影视文化研究：国际电影作品的风格解析！，两个拍出天价的Labubu，曾经都是他的掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀一BU难求！知情人士称泡泡玛特年初已扩产能，但需求远超供应链反应速度
影视文化研究是探讨和分析世界范围内影视作品风格演变的重要领域。这种研究涉及从全球范围内的电影制作、电影史发展，以及电影观众的文化认同等方面进行深入探究。在这一过程中，国际电影作品无疑扮演了至关重要的角色。
国际电影作品以其多样性和多样性在全球范围内广受欢迎。电影不仅满足了人们娱乐和休闲的需求，更成为了一种跨越国界、传递价值观和思想的方式。电影的形式和表现手法各异，例如默片时代的象征主义艺术风格，好莱坞的商业化电影模式，或者东方魔幻题材影片的浪漫主义叙事方式等等。每一种类型或风格电影都以其独特的视觉效果、音乐元素、演员表演、剧情设定和主题讨论等元素吸引着不同文化背景的观众。
国际电影作品的风格解析不仅仅着眼于电影形式和技术层面，更是关注其对当代社会生活的影响和解读。从政治、经济、文化等多个角度，国际电影作品通过讲述各种故事、描绘人物性格、反映时代变迁等方式，揭示了人类社会的历史进程和复杂矛盾。通过解读这些影视作品中的叙事结构、审美追求、社会观念等内容，我们可以更深入地理解和诠释不同的文化特征和时代精神。
国际电影作品的风格分析还涉及到全球电影产业的发展趋势、市场竞争格局的变化、电影全球化的影响等问题。例如，随着数字化技术的发展，国际电影市场的版权保护问题日益突出，跨国合作和引进政策也在不断调整；随着电影产业链的进一步完善，中国和其他国家的电影企业在市场地位上逐渐崛起，全球电影文化的多元性和包容性也得到进一步加强。
影视文化研究对于推动全球电影事业的发展、深化人们对各国电影历史和文化的理解、提升我国影视产业国际化水平具有重要意义。通过对国际电影作品的深度剖析，我们可以洞见不同地域和人群的电影观和电影美学，从而为构建和谐与繁荣的世界电影文化奠定基础。这也为我们丰富和完善中国电影理论体系、推广中国电影国际影响力提供了宝贵资源。无论对于国内还是国外的电影工作者来说，深入探索和研究国际电影作品的风格，无疑是推进影视文化研究不可或缺的一环。
每日经济新闻消息，108万元的薄荷色LABUBU、82万元的棕色LABUBU⋯⋯6月10日，一场拍卖会将当下热门IP（具有商业价值的创意内容或品牌）、龙家升创作的LABUBU推上了新的风口浪尖：48件作品总成交额高达373万元，引发市场广泛关注。
究竟是谁在炒作LABUBU？为何一个玩具能被拍到百万元天价？
《每日经济新闻》记者深入LABUBU背后小众且隐秘的藏家群，找到了上述两只天价LABUBU曾经的一位“主人”程洛（化名）。这位“80后”2018年进入潮玩圈，在业内小有名气，他向记者独家讲述了薄荷色LABUBU和棕色LABUBU在二手市场的流转故事。
2020年，程洛先后入手这两款，彼时合计价格仅10多万元出头，1年多后他以30多万元的价格将它们出手给同一个藏家。“没想到昨天（6月10日）再见，我的两只‘娃’身价已飙升至190万元”。
程洛的潮玩收藏（受访者供图）
“艺术品的价值很难界定，LABUBU更像是玩具，而不是传统意义上的艺术品。”程洛认为，市场资本、炒作和明星效应共同推动LABUBU价格猛涨。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”