探寻色彩传奇：控制色aⅴ的神秘魅力与艺术诠释，暂不下课？伊万赛后盛赞王钰栋大心脏 接下来会安排友谊赛时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）专辑没有故作老成，也没有可以为赋新词强说愁，有的只是不被环境影响的真实自我。
高调、热烈、深沉——这就是色彩传奇的精髓所在。在这条充满魅力和艺术诠释的道路上，一种名为“色aⅴ”的神秘色彩以独树一帜的方式，引领着艺术家们探索色彩的无穷可能性。
“色aⅴ”，英文名为“AQUA”（水），是颜色中最纯净、最清澈的一种。它的色调如同一片广阔的蓝色海洋，深邃而宁静。这种色彩的出现，让人们对色彩的层次感有了全新的认识。它不像红、黄、绿那样鲜艳刺目，而是呈现出一种平滑的过渡，仿佛将所有的颜色都融入其中，形成了一种和谐而又富有变化的视觉效果。
在艺术领域，色彩aⅴ被誉为“情感之光”。它可以穿透心灵的界限，引发观众内心深处的情感共鸣。例如，在绘画中，画家常常运用色彩aⅴ来表达自己对自然、生活的热爱和对人类情感的深度理解。这种独特的色彩属性使得色彩aⅴ在画面中展现出一种无言的张力，使人物形象或场景更加生动且具有感染力。
色彩aⅴ的深沉和活力也是其魅力所在。当它被应用于静谧的水面、森林的绿色或者城市的霓虹灯中，都能创造出一种令人沉浸的艺术氛围。深沉的蓝绿色代表了大自然的宁静与祥和，可以让人感受到内心的平静；而灵动的橙红色则充满了活力和热情，让人仿佛置身于一个充满阳光和快乐的世界。这种丰富的色彩层次，不仅能让作品更具观赏性，也能激发观众的心灵共鸣，唤起人们对生活的情感寄托和对美好未来的向往。
色彩aⅴ的创新性也使其在当代艺术中得到了广泛的应用。越来越多的艺术家开始尝试使用这种色彩来构建自己的艺术语言，使之成为他们创作的重要元素。比如，美国艺术家安妮·史密斯就以其独创的“色彩实验室”系列作品，成功地将“色aⅴ”这一抽象的色彩概念转化为具象的绘画形式，通过色彩的变化和搭配，展现出了个人对于色彩的理解和态度。
色彩aⅴ的神秘魅力在于其纯净、深沉和丰富的色彩属性，以及其在艺术领域的独特运用方式。无论是用于表达情感、创造视觉冲击，还是构建艺术语言，色彩aⅴ都以其独特的美感和表现力，深深地吸引并影响了无数的艺术家和观众。在未来，随着科技的进步和社会的发展，我们有理由期待“色aⅴ”这个色彩传奇会在更多的领域中继续绽放出璀璨的光芒。
北京时间6月10日消息，世界杯预选赛亚洲区18强赛最后一轮比赛展开争夺，中国男足在主场迎来了巴林队的挑战。上半场比赛王钰栋失良机，下半场王子铭造点，王钰栋点射绝杀，最终全场比赛结束，国足1-0击败巴林，小组第5结束18强赛。
赛后中国队主帅伊万在点评比赛时认为：“这是一场精彩的比赛，我们非常开心，非常满意，最终以一场胜利结束这次世预赛之旅。球员们在这么多球迷面前比赛，大家顶住了压力，充分发挥了水平，通过积极的拼抢和跑动赢下了比赛。巴林是一支强队，赢下比赛不是一件容易的事，场上队员为此付出了非常多。尤其比赛最后阶段，王钰栋敢于担起重任去罚点球。王钰栋作为一名出色球员，他有一颗大心脏，他是中国足球新势力的一个代表。”
可否复盘一下，比赛里有哪些可以做得更好？伊万：“国家队的大门向所有人敞开，选材还是要选择表现出色的球员。就像大家看到的，在之前国家队的主力框架4个人留下来，蒋光太、张玉宁作为主力留在队内。国家队在选材方面需要继续加强，选择、发掘有潜力的球员。”
对于国家队接下来的具体安排，伊万也做了介绍，但并没有提及自己的未来：我们接下来会安排一些国际友谊赛，一个月以后在韩国会举行东亚杯，到时候韩国、日本、中国香港和中国队会参加。通过之前我们世界杯预选赛，很多年轻球员有了国家队经历。相信接下来通过这些友谊赛机会可以更好地锻炼这些球员并测试我们的队伍。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。