老七福利影院：打造视听盛宴的老字号电影院，丰富观影体验为您带来前所未有的视听感受！，原创 印度想跟中国掰手腕？这差距，看完让人直摇头！时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）陶渊明《桃花源记》中写人人向往的桃花源：“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。”在马伯庸的新作中，桃花源却是一个偏远之地。主人公玄穹因为多管了闲事，被派到桃花源做俗务道人。
要打造视听盛宴的知名品牌电影院——"老七福利影院"，它在行业中独树一帜，以其独特的服务和丰富的观影体验吸引着众多忠实观众。作为一家在电影界耕耘多年的实体影城，"老七福利影院"以满足不同观众群体对高质量电影放映的需求为目标，致力于为消费者提供一场场视觉与听觉的双重冲击。
从硬件设施上来看，"老七福利影院"拥有一流的放映设备和先进的音响系统。其引进了各类国内外知名影片的高品质银幕，无论是在大银幕上观看3D电影，还是在小屏幕中享受高清电影，都能达到无与伦比的观赏效果。"老七福利影院"还配备了专业的音效团队，通过精心调校的扬声器、环绕声系统以及专业音频处理软件，为观众营造出极致的观影沉浸感。无论是紧张刺激的动作片，还是温馨浪漫的爱情片，抑或是充满哲理的剧情片，每一部影片都会在"老七福利影院"被深情地解读，带给你全新的视听体验。
"老七福利影院"注重服务品质，从购票到选座再到观影过程，都力求为每一位观众提供无缝衔接的服务体验。他们设有便捷舒适的座位区，宽敞明亮的观影厅，干净整洁的卫生间和储物柜，保证了顾客在观影过程中的一站式舒适需求。"老七福利影院"还开设了主题影厅和儿童观影区，满足不同年龄层次的观影需求。
"老七福利影院"还有丰富多样的电影活动和主题活动，如电影节票预售、新片首映会、影迷见面会等，不断丰富并满足消费者的多元化观影需求。这些活动不仅提供了展示电影艺术魅力的平台，也为影迷们搭建了一个深度交流和互动的平台，进一步提升了"老七福利影院"的品牌影响力和社会声誉。
在"老七福利影院"看来，视听盛宴不仅仅是娱乐，更是情感的共鸣。他们不仅提供了优质的电影资源和舒适的观影环境，更以此为基础，深入挖掘电影背后的文化内涵，弘扬社会正能量，传递人性光辉，引发观众对生活的思考和感悟。通过讲述一个个生动的故事，将人们带入一个丰富多彩的电影世界，让观众在欣赏电影的也能感受到生活的真实与美好，从而在心灵深处得到触动，收获人生的启示和成长。
"老七福利影院"凭借其优质的服务，领先的硬件设施，多元化的观影活动和丰富的人文关怀，成功打造出了一家集视听享受和文化传承于一体的现代化电影院品牌，为广大观众带来了前所未有的视听盛宴。在这个光影交织的时代，"老七福利影院"将以其独特的优势，引领行业潮流，成为中国电影市场的佼佼者之一，让每一位热爱电影，追求高品质生活的人士都能在其中找到属于自己的那份感动和惊喜。
最近国际军事圈的瓜，印度又占了 “C 位”。
一边喊着要做能和中国抗衡的崛起大国，一边却被自家国防拉垮的现实疯狂打脸。
看着中国歼 - 36 隐身战斗机、076 型两栖攻击舰接连亮相，印度这下彻底慌了神。
印度到底该继续硬着头皮追中国，还是认清现实另寻出路？这场战略抉择，直接关系到印度未来在国际舞台上的 “戏份”！
印度国防的 “雄心壮志” 和实际表现，简直就是 “卖家秀” 与 “买家秀” 的差距。
喊出 “印度制造” 的口号多年，结果军工体系还在 “靠进口续命”。
印度空军参谋长阿马尔・普里特・辛格曾豪言要让印度技术引领世界，可现实却是自家航空工业龙头印度斯坦航空拖后腿。
光辉 Mk1.5 型战斗机项目频频延期，苏 - 30MKI 战斗机、北极星直升机也三天两头出技术问题。
印度空军原本规划 42 个战斗机中队，如今能打的只有 31 个，飞行员还严重短缺 ，这战斗力着实让人捏把汗。
再看看中国，军工发展一路 “开挂”。
第六代隐形战斗机成功首飞，两栖攻击舰队不断壮大，从空中到海上，军事现代化的脚步根本停不下来。
中印之间的军事技术差距，正像被按下快进键，越拉越大。
这边还没解决自身的 “烂摊子”，隔壁巴基斯坦又给印度来了个 “暴击”。
巴基斯坦敲定采购中国 J - 31 隐形战斗机外销型号，预计 2026 年前交付。
这款五代机既能争夺制空权，又能对地打击，一旦入列巴空军，印度苦心经营多年的空中优势瞬间 “清零”。
印度这下从 “大哥” 秒变 “小弟”，在地区空中力量对比中彻底失了主动权，战略压力直接拉满！
印度的困境，本质上是政治和战略的 “认知失调”。
印度政客为了稳住民心，在国内疯狂渲染 “印度很强” 的假象，刻意淡化和中国的技术差距。
2017 年、2020 年中印边境冲突，印度军事短板暴露无遗，可政客和媒体愣是选择性忽视，毕竟承认差距就等于 “打脸” 自己。
而且印度选民就吃 “对华强硬” 这一套，导致政府制定政策时， “面子工程” 压过了理性战略考量 。
印度一边喊着 “自力更生”，把大量资源砸向本土能力建设，连塑像工程、历史叙事重构这些 “虚头巴脑” 的项目都没少投钱；
一边又离不开外国装备进口。
这种 “既要又要” 的心态，让印度国防政策卡在中间动弹不得，陷入 “想自主没能力，想进口又拉不下脸” 的死循环。
最近莫迪在对华态度上有了转变，公开强调要通过对话建立稳定合作关系，中印也达成了边境撤军协议，看似关系缓和。
但印度国防机构还是老样子，一边想缩小和中国的技术差距，一边又被项目延误、进口依赖折腾得焦头烂额。
印度若真想破局，必须来一场 “刮骨疗毒” 的改革：
改革军工体系，打破官僚障碍；
放弃不切实际的象征主义，优先务实发展；
加快国防采购，补足战力缺口；
借助国际合作提升实力；
跳出被动应对，制定符合自身需求的战略 。
如果还是磨磨唧唧不行动，未来在全球军事舞台上，印度恐怕连 “配角” 都当不上，只能沦为看客！
这场印度的战略抉择大戏，后续走向充满悬念。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。