大巴车旅行实录，ThePro片的难忘时刻！，3岁女童被生父及女友虐待致死，被判无期的生父提出上诉歌曲要学会讲故事个股跌多涨少，全市场超3400只个股下跌。
《巴车上记：大巴车旅行中的那一次难忘瞬间》
在我们众多难忘的旅行经历中，最能够触动人心的一次，无疑来自那辆老式的大巴车。这辆大巴车承载着我们的梦想和回忆，行驶于乡间小路上，仿佛为我们讲述了一个属于它的故事。
初次乘坐这辆大巴时，我被其古朴而又不失现代感的设计所吸引。车身涂装上斑驳的青灰色线条，与周围的稻田景色形成鲜明对比，为大巴注入了一种特有的田园风味。车内座位布局合理，每个座椅都有软硬适中的坐垫和扶手，让人坐在其中可以感受到舒适度的也能保证行车的安全。车窗设计简洁明了，让乘客能欣赏沿途的风景，让旅途变得更加丰富和有趣。
在大巴车旅程中最特别的时刻，莫过于我们在一座古老的小村庄里停留的那个下午。阳光透过车窗斜射而下，照亮了这个宁静祥和的小天地。村口的老树参天，鸟语花香，让人仿佛置身于世外桃源。我们在导游的带领下，在村里漫步，参观了许多历史遗迹，听了一场原汁原味的文化表演，品尝了新鲜的农家菜。那一刻，我们感受到了那份岁月静好，那份乡村生活的独特魅力，也对人生有了更深的理解和感悟。
那一次大巴车旅行的难忘瞬间，不仅在于它温馨舒适的乘车环境，更在于那些生动鲜活的人文风情和独特的风景画面。每一次驶过小村落，每一处建筑，每一片草地，都像是为我们打开了一个全新的世界，让我们有机会去探索未知，去体验生活，去品味其中的深意。这些记忆，将永远刻在我的心中，成为我们旅行中最宝贵的财富，陪伴我们走过更多的路，分享更多的欢笑与泪水。巴车上，那些难忘的时刻，是回忆、是成长，也是对人生的深深理解与尊重。
新京报记者 刘思维 编辑 彭冲 校对 柳宝庆
内蒙古满洲里3岁女童被生父及女友虐待致死案有了新进展。一审被判无期徒刑的女童父亲田某龙提出上诉。6月3日晚，新京报记者从被害女童生母处获悉，该案将于6月6日上午在呼伦贝尔市中级人民法院二审开庭。
新京报此前报道，2024年12月6日，该案一审宣判，田某龙被判无期徒刑，其女友文某桃被判死刑。
宣判后，被害女童母亲李婷婷不服判决，向检察院提出抗诉，请求判田某龙死刑。
2024年12月12日，呼伦尔贝市检察院出具的抗诉请求答复书显示，该院认为对二被告人“定性准确、适用法律得当，量刑适当”，决定不提出抗诉。
李婷婷告诉新京报记者，3日下午，她接到法院电话通知，田某龙上诉，文某桃未上诉。李婷婷表示，她将作为被害人家属出席庭审。
据此前报道，呼伦贝尔市人民检察院起诉书显示， 被害女童田田在和田某龙、文某桃共同生活期间， 被两人多次以打骂、冻饿、不让睡觉、捆绑等方式虐待，两人在明知田田已出现过身体不适、抽搐闭气的情况下，仍多次使用拳脚、拖鞋、皮腰带、饭铲、木条、数据线等工具殴打她。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。