高清影视体验：画质提升与内容享受的双重盛宴，回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？华为Pura 80 Ultra正式发布：起售价高达9999元娱乐圈的女性往往将事业视为她们立足的根基，这一点毋庸置疑。许多人为了得到一个角色，争先恐后，拼尽全力。但事实上，演技并非单单靠外貌就能成功，还需要真材实料的实力支撑。为了名声，许多人选择通过炒作绯闻、与男明星捆绑出现在热搜上，借此博取关注，然而这些早已成为常态。
高清影视体验的完美呈现，是以画质提升为核心动力，深度探索了内容享受的双重盛宴。高清技术带来了前所未有的色彩真实度和清晰度，无论是精细的光影描绘、动态的环境变化，还是细腻的人物表情塑造，都如同亲眼所见，立体感十足。这种超乎想象的视觉效果，将影视作品从二维空间跃然变为三维空间，让观众仿佛置身于故事发生的地方，感受更加生动丰富的视听体验。
高清视频也赋予了电影制作更为广阔的创作空间，使画面得以更自由地展现创作者的设计理念和创新思考。比如，通过特殊滤镜、高动态范围（HDR）、智能场景跟踪等技术手段，可以让镜头捕捉到物体在不同环境下更为逼真的影像细节，创造出更具层次感和深邃感的画面效果。而通过广角镜头、长焦镜头、变焦镜头等多种视点切换，可以让观众看到宏大的全景视角、近距离特写镜头或是细微的微观世界，增强了影片的艺术冲击力和表现力。
而在内容享受方面，高清影视不仅能够满足视觉层面的感官需求，更深刻影响着观影者的精神体验。高清镜头下的画面不再只是静态的二维图像，而是由无数瞬息万变的动态元素组成，形成了丰富多样的节奏韵律和情感波动。观众可以感受到角色的情感起伏和心理变化，被影片中的复杂情节和复杂人物所深深吸引。
高清影视以其强大的画质提升和丰富的内容享受功能，使得观众能够在视觉和听觉上得到全方位的满足，真正实现了“高清影视体验”的双重盛宴。在这个全新的数字时代，高清影视将会继续引领影视艺术的发展，为观众带来更加震撼人心的视听体验，同时也为我们构建一个更为丰富多彩的文化生态家园。
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。
今天下午，华为召开新品发布会，Pura 80系列正式发布；其中，定位最高的华为Pura 80 Ultra，起售价达到了9999元。
华为Pura 80 Ultra延续了系列一贯的三角形后摄设计，但对内部细节进行了微调，以契合新的设计风格。
影像方面，Pura 80 Ultra最为直观的升级，在于采用了一套“一镜双目”的潜望长焦系统，通过内部机械结构的调整，使一枚传感器适配3.7倍与9.4倍光学焦段，有效提升了长焦的覆盖范围与可用性。
除此之外，Pura 80 Ultra后摄还拥有一颗5000万像素主摄，以及一颗4000万像素超广角。
当然，华为标志性的“红枫原色摄像头”在Pura 80 Ultra上也并未缺席。
硬件升级的同时，华为Pura 80 Ultra新增了AI辅助构图功能，能够自动识别取景框内信息，并自动切换焦段，辅助构图。