育树成荫，以绿浸润教师心田——讲述平凡而伟大的绿色母亲：师美母之绿的内涵与故事，时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）女人要重视穿衣这件大事 法国女人的穿搭可参考为何印度拥有庞大的人口和广阔的国土，却未能转化为相应的经济价值？根本原因在于印度经济和制度结构中的长期低效，对低附加值服务业的过度依赖，以及始终未能实现大规模的工业化和创新突破。
题目：师美母之绿：平凡而伟大的教育绿意
师美的名字如春日的阳光，温暖而明亮，照亮了无数学子的成长道路。她不仅是我们的数学老师，更是一位充满爱心、智慧和责任的母亲，她的名字就是“师美母”，一个平凡而又伟大的教师形象。
师美母的教育理念，植根于一颗深深热爱学生的赤子之心。她坚信每一个孩子都是独一无二的存在，每个人都有自己的兴趣爱好和潜力。她始终坚持以学生为中心的教学方式，注重引导学生发现自我、挖掘潜能，鼓励他们自主探索知识，培养他们的创新精神和实践能力。
她教学方法独特，寓教于乐，将枯燥的知识融入生动有趣的故事中，让抽象的道理变得鲜活易懂。比如在教授初中数学课程时，她会以故事的形式讲解公因数、倍数等概念，让学生们在轻松愉快的氛围中理解这些概念的本质和应用，从而激发学习的兴趣和热情。这种富有创意的教学方式，不仅提高了课堂效率，也大大增强了学生们的学习动力和自信心。
除了教学，师美母还是一名慈祥的母亲，对待每一位学生都如同自己的孩子一样。每当学生遇到困难或挫折，她都会耐心倾听，给予细致的帮助和指导；每当学生取得进步或成功，她都会欣喜若狂，给予热烈的表扬和肯定。这样的情感纽带，使得师美母在孩子们的心中建立起坚实的信任和依赖，成为孩子们生命中的重要导师。
师美母的故事并不只是关于教学和关爱，更是关于无私奉献和坚守初心的体现。在教育事业的发展过程中，像师美母这样的女性教师面临着诸多挑战和压力，她们既要承受繁重的工作负荷，又要面对来自家长和社会的各种质疑和压力。她们却始终坚定地站在教育的第一线，用实际行动诠释着什么是真正的爱，什么是真正的奉献，什么是真正的坚守。
师美母的故事告诉我们，作为一名教师，我们不仅要具备扎实的专业知识和丰富的教学经验，更要有一颗对教育的热爱之心，对学生充满无限的爱心和耐心，时刻关注每个孩子的成长和发展需求，用心去灌溉每一颗幼苗，为他们铺就一片希望的田野。因为只有当我们的教育真正成为一种绿意盎然的生命力，才能真正滋润教师的心田，培养出一代又一代的栋梁之才。
师美母是我们的师德楷模，她的教育理念，她的教学风格，她的为人处世，都在无声无息中塑造着我们对教育的深刻理解和执着追求。她是那片最绿的叶子，用她的行动践行着“育树成荫”的承诺，以绿浸润我们的心田，激励我们在人生的旅途中勇往直前，向着更高的目标迈进。她的事迹，就像那片绿叶，永远激励我们前行，让我们懂得，平凡的人也可以做出不凡的贡献，用自己的力量为教育事业注入绿色的力量，为我们的祖国输送一批又一批有理想、有担当的新时代优秀人才。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。
重视面料的舒适度
触感，是穿衣舒不舒服的衡量指标。衣服数量可以少，舒适质感绝不能凑合。女人爱自己的终极表现是由心而外，让内在舒服、不憋屈，散发的爱意才真诚。
面料除了舒适，还是设计灵感的极致落实。很多好看的创意灵感，需要出众考究的面料才能彰显，这也是很多奢侈大牌为什么要独家开发定制面料的原因。
高雅配色、曲线感、面料舒适，是法式风隐藏的风格精髓。接下来，是它们落实到夏天单品中的实操运用分享。
第一：上衣篇
夏天的上衣，游离在露肤和得体的方寸之间，平衡着对炎热和时髦的双重需求。既要清凉、还要好看。法式风中的上衣，恰如其分地表达着优雅女人们的心声。
❶ 巧妙露肤
露肤，要不动声色、不留痕迹，没有故意为之的做作感。仿佛自然而生，本来就应如此，让人心生荡漾，风情万种却心思纯洁。一般体现在以下几个细节：
大V领：
法国女人们对大V领情有独钟，穿着任何上衣，哪怕是衬衫都要最大限度地露出脖颈锁骨线条，将女人味无声地融合在举手投足间。
打开白色衬衫第三颗，甚至第四颗纽扣，最大限度地释放女人味。让白色领口随意摇摆，越轻松、越时髦。
高雅的视感，来自于配色和面料的双重配合。一件米白色衬衫与米色半身裙搭配，泛着光泽的淡雅将优雅和精致一 一书写。富有女人味的组合，最怕的就是老气横秋！
该如何来化解呢？不经意露肤+宽松版型+随意地穿，懂得分寸，赢得高级。
米色离面部越近，危险就越大。能将肤色瞬间拯救于水火的，还是大V领。极力将米色衬衫的领口敞开，露出天然脖颈曲线，还怕穿不出米色的精彩？
随意搭配一条小白裤，又是高雅配色，云淡风轻的时髦不期而遇。
硬挺的纯棉衬衫，不如缎面的随和易调。当大V领不能尽兴时，不妨试试在下摆处发力。束腰打结，改变衬衫的中性样貌，赋予最柔和的曲线调和。
露肩：
如果你肩颈线条优美，又足够有勇气，不如大方地露肩吧。形成头肩黄金三角造型区域，定格美丽焦点，做温柔的优雅女王，用柔情蜜意征服世界，岂不高明？
要点：露肩时，一定不要忘了项链、大红唇的极力热捧。当然，再加一双墨镜，适当分散对肩膀的注意力，相得益彰地高级！
露肩还有一个载体：吊带上衣，只需两根细带攀附，却比露肩多了层意犹未尽的内涵美。依然有着大V领相助，清凉十足又不失体面。
吊带上衣，款式要简单、颜色要大气，方能与任意裤子或裙子配合得天衣无缝。
单薄的吊带上衣，还可以随性点缀任意花边、蕾丝、镂空等亮点，看起来不至于苍白乏味。只是记得，任何的亮点点缀，量感要小才能产生优雅。
素雅的上衣与条纹裤子，营造出简繁的张力，时髦还低调。
大袖子+合身的版型
法式风的夏天上衣，最明显的一个特征是：大量感的袖子。不拘一切形式的大袖子，成为挥洒自如的流行利器，引领着时尚潮流。
与大袖子配合的则是：合身的版型，能巧妙地修饰腰部线条。一宽松一收敛，收放自如，既不会拖沓，还能体现精致。合身的版型，有着多种表达形式，比如短款、收腰...
合身 ≠ 修身，它们之间有着适度的游离空间，以安放对舒适感的追求。聪明的法国女人，不会用曲线取悦别人，却也不放弃对女人味的塑造。
大翻领、大袖子的甜美上衣，俏皮可爱涌现，用小黑裤的正式感来调和，适宜恰当。