挑战自我，勇敢西西：探索未知的冒险精神与无畏前行的力量亟需努力的领域，未来又会出现怎样的契机？，引导思考的热点，未来的你又将如何思考？
生物学家玛丽·弗洛伊德曾说过：“生活就像是一场冒险，需要我们挑战自我，以实现真正的自我。”她所描述的这种探索未知、勇往直前的精神，在我们的日常生活中无处不在。无论是在学习、工作还是生活中，我们都不可避免地会遇到各种各样的挑战和困难，而这些挑战和困难并非一蹴而就，而是需要我们勇于面对，敢于挑战，以此来激发我们的勇气与毅力。
我们要明确的是，挑战自我并不是简单的自我否定或放弃，而是一种积极的心态和行动。只有当我们敢于面对自己的不足和缺点，才能真正理解自己的价值和潜能，并从中找到前进的动力。比如，如果你在某个领域表现得不够出色，那么你可以尝试通过阅读书籍、参加研讨会或者请教专家等方式提升自己。在这个过程中，你会逐渐发现自己的优势和潜力，并对自己的能力和才华有了更深的理解和信心。
勇敢西西，也意味着我们要有足够的自信去面对任何挑战。自信是我们在面对困难时的一种重要力量，它可以帮助我们保持冷静，制定出有效的策略，以及坚定地执行计划。例如，如果你想要攀登一座高峰，你可能会发现自己对地形不熟悉，缺乏足够的装备和技能。在这种情况下，你需要有充分的信心，相信自己有能力克服这些挑战，即使可能面临失败的风险。你也可以寻求他人的帮助和支持，这不仅可以提高你的技能水平，还可以让你获得来自外界的鼓励和支持，增强你的自信心。
无畏前行的力量也是挑战自我和勇敢西西的重要组成部分。无畏是指不怕困难，面对恐惧而不退缩的勇气和决心。这是一种内在的品质，它超越了外在的压力和威胁，让我们能够勇敢地向前，不断突破自我，追求更高的目标。正如电影《阿甘正传》中所说的，“人生就像一盒巧克力，你永远不知道你会吃到什么味道。”这句话形象地反映了无畏前行的力量，它可以让我们在生活中遇到各种困难和挫折时，始终保持乐观和积极的态度，勇敢地去接受挑战，迎接新的机会和改变。
挑战自我，勇敢西西，是一种探索未知、勇往直前的探险精神，也是一种充满信心、无畏前行的力量。它要求我们拥有挑战自我、发掘自我、提升自我的勇气和决心，同时也需要我们拥有面对困难、不惧挑战的决心和勇气。只有这样，我们才能在人生的道路上不断前进，创造出属于自己的精彩和辉煌。让我们勇敢地走出自己的舒适区，挑战自我，勇敢西西，踏上一次充满未知的旅程，探索一个全新的世界，感受无畏前行的力量，收获无尽的快乐和成就！
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。格外值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
幕后
“集体创作”让小说直通舞台
留心看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏常见的具体姓名，这一次被“集体创作”取代。“北京人艺有过一些集体创作的先例，比如建院初期的《麦收之前》等四出小戏，是在大家体验生活后，像做小品一样慢慢把它变成一台戏，再比如《北街南院》《社区居委会》等作品是在有基本剧本的基础上，走进排练厅通过二度创作再做丰富，而《一日顶流》直接从小说变成话剧，这是人艺历史上的第一次。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的困境老生常谈，北京人艺也不例外，《一日顶流》是一次破局的试探，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，并结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本，“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在另一个层面上，冯远征觉得，这是一次对青年演员的“倒逼”式锻炼：“集体创作需要他们强行打开思路，好好地研究小说、丰富人物。”饰演胡莘瓯、马小合的张鑫名读完了两遍小说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾又梳理了一遍。大家一起从无到有地完成了一部作品，对之前没有过类似经历的我来说，这个过程是非常幸福的。”
“从文学直通舞台，创作团队拿出了自己所有的艺术智慧，但我们也很担心自己的理解是否能与小说的精神内核保持一致，是否能在高度上追赶原著，这是改编时的一大难点。”杨佳音说。在整体基调的把控上，石一枫会平衡和把握，但不会独自决定什么：“我也是创作团队的一员，大家商量着来才有好戏。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我从小就是人艺的戏迷，一直想着如果能像我的文学偶像老舍、刘恒等前辈，让北京人艺排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一枫说，他为自己的作品首次被改编为话剧便登上人艺舞台而“慰藉”，但显然，他笔下的北京与老舍、刘恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京，我所写的是属于我们这个时代的北京，一个既是千年古都又是网络之城、科技创新之城的北京。”
“提起‘京味’，我们总在说《茶馆》《龙须沟》，但当下北京城的京味其实已经不完全是说着老北京话、喝豆汁吃焦圈的那种味道，新京味应该重新定义。”冯远征说，当代的北京多元包容，“文艺作品应该体现时代的发展和这座城市中人们的生活状态。”