热巴腿抬高一点，我即将进入这张照片中的画面！，WWDC25：苹果发布迄今最大规模设计革新全系操作系统更名“26版”以艺术交流促进文明交融小鹏汽车一度超2%。消息面上，媒体报道称小鹏正洽谈向其他车企供应AI芯片，其自研AI芯片将搭载于部分大众车型。
标题：热巴腿抬高一点点，我即将步入充满活力的青春世界！在摄影师按下快门的一刹那，热巴腿轻轻抬起，瞬间拉近与镜头的距离。这一姿势恰到好处地展现了她纤细修长的腿部线条和独特的魅力，仿佛是夏日阳光下盛开的花朵，为这个充满生机的照片增添了一抹亮色。热巴的每一个动作都充满了动感和活力，无论是摆头、跳跃还是转身，都在向我们展示她的热情和自信。随着热巴腿一步步地被捕捉进镜头中，仿佛一切都在讲述一个关于热爱生活、追求梦想的故事。这一刻，不仅是对热巴个人风貌的记录，更是对青春活力的热烈颂扬，为无数人的日常生活带来无尽的灵感和鼓舞。
【环球网科技综合报道】6月10日凌晨，苹果公司于全球开发者大会（WWDC2025）正式发布迄今规模最大的设计语言革新——“Liquid Glass（液态玻璃）”，并宣布全平台操作系统版本同步更名为“26版”（如iOS 26、macOS Tahoe 26等）。此次更新也被视为苹果自iOS 7扁平化设计以来最重大的视觉变革。
“Liquid Glass”设计语言灵感源自Vision Pro的空间交互界面，采用具备折射与反射特性的半透明材质，可根据内容与环境动态变化。其核心特性包括：
动态光效：图标、控件等元素随设备倾斜呈现光泽变化，锁屏时钟数字可随通知数量动态伸缩，3D壁纸与音乐专辑封面实现空间化呈现；
全透明模式：系统界面支持全透明化，所有图标悬浮于内容之上，强化内容聚焦；
圆角适配：控件形态全面适配圆角屏幕，竖向长按菜单引入桌面端交互逻辑，提升操作效率。
据悉，该设计将同步应用于iOS 26、macOS Tahoe 26、watchOS 26等全平台系统，形成统一跨平台视觉风格。
苹果还首次打破传统命名规则，将iOS、iPadOS、macOS、watchOS、tvOS及visionOS的版本号统一调整为“26版”，以年份标识系统迭代周期。例如，iOS 26将作为2025年秋季发布的正式版本，持续更新至2026年秋季。
此外，苹果首次将Foundation Models框架纳入开发工具套件，开发者可通过三行代码调用设备端AI能力，构建隐私友好、离线可用的应用。Xcode 26集成大语言模型（如ChatGPT），全面支持代码生成、调试与设计辅助。
分析人士指出，“Liquid Glass”设计语言或推动智能手机行业进入“透明化”交互时代，但其高辨识度设计可能引发易用性争议。此外，全平台命名统一与AI能力开放，将进一步强化苹果生态的护城河效应，对开发者与用户形成更强黏性。
6月10日是文明对话国际日。多位华侨华人接受记者连线采访，讲述他们如何以艺术为纽带，诠释和而不同的东方智慧和美美与共的共同价值。
2024年6月，第78届联合国大会协商一致通过中国提出的设立文明对话国际日决议。英国中华艺术中心主任毛埴铖称，设立文明对话国际日有助于推动人们对世界文明多样性和文明交流合作重要性的认识，在增进理解与尊重、减少误解和冲突方面发挥重要作用。
2017年，毛埴铖在伦敦成立英国中华艺术中心。多年来，他将中国歌舞搬上大洋彼岸的舞台，还以两国关系史上的经典事件为蓝本，创作情境晚会，通过艺术语言讲述两国友好交往的历史脉络。
“寻找文明间的共同语言，才能推动交流互鉴。”毛埴铖指出，人类文明犹如百花园中各具特色的花朵，共同构成绚丽图景。文明本无高低优劣之分，那些“文明冲突论”“文明优越论”等错误论调，不仅扭曲了人们对文明的正确认知，也成为阻碍文明发展的桎梏，亟待打破。
德国北威州华人艺术团团长卢欣拥有多年舞蹈表演经验。在她看来，中国舞蹈注重叙事性与形式美，强调民族元素和传统符号；德国舞蹈则侧重概念性与批判精神，鼓励原创及跨界合作。两国艺术家通过交流，让舞蹈语言更具国际化色彩，也找到了不同艺术表达的共通点。
“近年来，中国的美食摊位、传统非遗技艺、书法、太极等活动在德国亮相，活动将‘文化原貌’与‘国际语言’相结合，吸引不少德国民众体验中国文化。”卢欣提到，《黑神话·悟空》《哪吒2》等中国现象级文化产品风靡欧洲，这些将文化与审美、传统与潮流相融合的典范，也为舞蹈创编提供了丰富灵感与路径。
卢欣说，越来越多的艺术家在作品中注入“成长挣扎”“个体选择”“英雄孤独”等现代价值观，使其与古典角色形成对话，激发文化归属感。这不仅引发了海外民众的情感共鸣，也展现了中国文化的内核与温度，为文明对话增添了生动注脚。
“戏剧作品探讨的是人与人之间的情感关系，无论是在东方还是西方，这些情感都藏在演员的角色之中，相互联通，成为文明对话的世界语言。”旅美音乐剧演员贺汨江说。
贺汨江曾在中美两国参演音乐剧，对东西方声乐差异有着深刻体会。“中国的声乐训练偏传统美声，讲究字正腔圆；美国音乐剧则融合爵士、蓝调等风格，允许音色‘带瑕疵’，甚至在演唱乡村歌曲时会故意加入沙哑感。”
贺汨江认为，这种差异既是挑战，也为艺术创新提供了土壤。为适应不同风格，贺汨江反复钻研百老汇原声带，对着镜子练习“气声唱法”，如今已能在端庄唱腔与爵士颤音间自如切换。
“不同风格的交流推动了音乐剧的融合与创新，成就了音乐剧的独特魅力。”贺汨江说，音乐剧通过肢体动作、旋律节奏、舞台空间等艺术元素，跨越文化隔阂，直击人心，让不同文化背景的观众都能产生情感共鸣，正是文明对话最生动的实践。