《揭秘原神色片：电影艺术与视觉表现的深层奥秘》，尚食局｜长龙食品李仁峰：四十年辣味匠心，00后的新潮破局2025届福建省百校联考高三考前押题考试语文试题及答案公开简历显示，蓝天立，男，壮族，1962年10月生，广西河池人。2007年，当时担任广西壮族自治区科学技术厅厅长的蓝天立被任命为河池市委副书记，并担任市长，第二年成为河池市委书记、市人大常委会主任。2011年底，他升任广西壮族自治区政府副主席，2018年成为正部级干部，开始担任广西壮族自治区政协主席、党组书记，2020年获任自治区党委副书记，2021年1月担任自治区政府主席、党组书记。
关于电影艺术与视觉表现的深度奥秘，一直以来都是电影制作者和研究者的关注焦点。《揭秘原神色片：电影艺术与视觉表现的深层奥秘》这本书以全面、深入的方式，揭示了这一领域的伟大成就及其背后的历史故事、理论探索和实践案例。
从历史角度看，电影艺术与视觉表现的发展历经数百年。自19世纪末至20世纪初，电影作为一种新型视听媒介，以其独特的艺术形式和强大的叙事力量，对社会生活产生了深远影响。在此期间，光线、影像、音乐等元素在电影中占据主导地位，逐步形成了光影艺术、摄影艺术、剪辑艺术、剧本创作等多种分支。这些艺术手法不仅丰富了电影的表现力，更推动了电影工业的发展和社会进步。
本书详细阐述了电影艺术与视觉表现的多元性和复杂性。其中，重点探讨了光影艺术的创作原则、光线运用技巧以及特效制作原理等核心内容。通过深入剖析，作者指出光影是电影表达情感、塑造角色、构建场景和反映社会的重要手段，它不仅决定了影片的视觉效果，也影响着观众对电影的理解和感受。例如，通过对黑白胶片、彩色胶片和数字胶片的对比分析，作者指出不同的光影环境可以引发不同的情绪反应，并解释了这些差异背后的物理机制和心理根源。
本书还深入讨论了电影摄影艺术的历史演变和现代发展。摄影作为电影的重要构成元素，对电影的艺术风格、叙事视角和审美价值产生了重要影响。通过梳理摄影师们如安塞尔·亚当斯、约瑟夫·卡西莫夫和乔治·盖拉尔德等人独特的镜头语言和拍摄技巧，作者揭示了他们如何通过捕捉瞬间、营造氛围和传达主题，创造出独特而生动的视觉世界。
随着数字化技术的发展，电影视觉表现也在不断革新和升级。数字化技术和新媒体平台的普及，使得电影的制作周期缩短、创意空间扩大、观众参与度增强，从而为电影艺术与视觉表现带来了前所未有的可能性。本书系统地介绍了数字化技术在电影中的应用，包括视频编辑软件、3D建模和虚拟现实技术等，探讨了其在电影制作、后期制作和观众体验等方面的具体作用和变革趋势。
作者还关注了电影剧本创作与导演执导的关系。电影剧本不仅是电影创作的核心，也是连接电影艺术与视觉表现的桥梁。通过深入解析电影编剧们的创新思维、故事情节设定和人物刻画方式，作者强调了电影剧本对电影艺术表现的影响和制约，同时也指出了编剧在推动电影发展的过程中所发挥的关键作用。
《揭秘原神色片：电影艺术与视觉表现的深层奥秘》是一本集历史、艺术和技术于一体的专业著作，全面展示了电影艺术与视觉表现的独特魅力和深邃内涵。它为我们理解电影的艺术本质、掌握电影制作的技术手段、欣赏电影的视觉盛宴提供了宝贵的参考和借鉴。
作为一部深度探讨电影艺术与视觉表现的权威之作，本书既是对过去几十年电影发展历程的回顾和总结，也是对未来电影艺术发展的展望和启示。让我们一同走进电影的世界，探寻其深藏的奥秘，感受其无尽的魅力，共同开启一部部引人入胜的视觉盛宴。
编者按：追溯舌尖上的文明基因，寻觅当代风味图腾。2025全新年度策划栏目《尚食局》组“局”深入企业车间，对话守味人，解锁匠心密码，看中国食品的星辰大海，品创新火光中的湘味传承。
红网时刻新闻记者 唐洁琼 长沙报道
“我们算是长沙最早一批做辣条的‘老字号’了。”近日，长沙长龙食品有限公司副总经理李仁峰坐在堆满新包装休闲食品的办公桌前侃侃而谈。作为湖南长龙食品有限公司的“厂二代”，这位00后海归接班人，正以Z世代的审美，搅动这家拥有近40年历史的老牌休闲食品企业的“辣味江湖”。
长沙长龙食品有限公司副总经理李仁峰。海报设计：杨靖舟
四十年匠心传承：从平江豆干到辣味地标
早在上世纪八十年代，李仁峰的爷爷便投身糕点食品行业。上世纪九十年代初，他的父亲带着“食二代”的闯劲来到长沙，在黄土岭租下厂房，成为湖南最早一批涉足麻辣熟食的企业家。
从最初的豆干到辣条，长龙食品不断拓展品类。2000年前后，长龙食品风头正劲，当时年销售额可达五六千万。令李仁峰自豪的是，最高峰时，在高桥大市场的单月销售额能达到两三百万，旗下“思丝香”“龙凤卷”等产品风靡街头，黑色棒棒辣条成为一代长沙人的童年记忆。
凭借扎实的口感和本地化风味，长龙辣条在湖南辣条行业稳居头部梯队。即便在当下产能过剩的市场环境中，企业仍保持着1亿-2亿的年销售额，渠道覆盖全国20余省。李仁峰表示：“父辈那代人靠踏实做产品打下了江山，现在轮到我们这代人思考如何让老品牌焕发新生了。”
一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国古代小说以叙事为基本文体特征，尤其是源于民间“说话”伎艺的白话小说，但古代小说家讲故事的目的则各自不同。有的是为了娱乐消闲；有的是为了教化劝导，移风易俗；有的小说则是小说家炫学逞才的产物。值得注意的是，文人叙事绝非单纯地为叙事而叙事，一般都有情志寄托，也即刘熙载《艺概·文概》所谓“寓情”，纵观中国古代小说史，凡经典之作大多具有较强的抒情色彩。对此，学术界往往因过分重视古代小说的故事性而忽视了抒情性这一中国古典小说的显著民族特色。
就文言小说而言，其文体特征深受史传文学影响，而作为史传文学代表作的《史记》被鲁迅《汉文学史纲要》誉为“无韵之《离骚》”，就是强调其强烈的抒情色彩。中国古代文言小说作家很好地继承了这一抒情传统，如《搜神记》卷十六“紫玉与韩重”写吴王夫差小女紫玉与韩重的爱情悲剧，其中紫玉所吟歌诗情调凄婉，使故事极具艺术感染力。
在某种意义上说，抒情性是促成中国古代小说文体走向独立的重要因素。唐传奇的出现标志着中国古代小说文体的独立，恰如宋人赵彦卫《云麓漫钞》所言，它“文备众体”，可以见“史才、诗笔、议论”，而“诗笔”即指唐传奇小说浓郁的抒情色彩。洪迈《唐人说荟·凡例》称“唐人小说不可不熟，小小情事，凄婉欲绝，洵有神遇而不自知者，与诗律可称一代之奇”，他将唐传奇与唐诗相提并论，也是强调其鲜明的抒情特质。明桃源居士更是将唐人小说的抒情性溯源至楚骚抒情传统，称《楚辞》之后，唐人以其“奇宕不常之气，钟而为诗律，为小说”，言外之意，唐人小说与诗歌一样承载着作者的情感心志。
中国古代白话小说源自宋元以来的“说话”伎艺，为迎合读者的审美趣味，故事性乃其第一要务，但随着话本小说与章回小说的文人化，其主体抒发色彩亦渐趋显著。如《三国演义》虽属世代累积型作品，但中国古代小说评点融评、改于一体的批评特色，在很大程度上赋予评点者以“第二作者”身份，因此《三国演义》最流行的版本毛评本已属文人小说，具有了鲜明的抒情色彩，其卷首《临江仙》（滚滚长江东逝水）一词即为全书奠定了悲怆的感情基调。
文人独创型作品的抒情性更为突出。如作为明遗民，陈忱对屈原及其楚辞作品产生了强烈共鸣，作有《九歌》的他除通过所在的惊隐诗社奉祀屈原外，更是有意识地将楚骚抒情传统引入《水浒后传》，他在该小说序中谈及自己的创作动机，自叹“穷愁潦倒，满腹牢骚，胸中块磊，无酒可浇，故惜此残局而著成之”，为此他声称自己的这部小说深得“《离骚》之哀”。确实，《水浒后传》乃陈忱抒发其遗民之悲与故国之思的“泄愤之书”。
一些小说家在塑造人物形象时往往带有明显的自况意味，此时其主体抒发意识最为强烈。自然小说的抒情色彩也十分浓郁。其中，最具代表性的当属曹雪芹的《红楼梦》。曹雪芹将自己的人生态度融注于宝玉这一形象之中，借此抒发自己的悲剧人生感受，他师法的正是楚骚抒情传统。在《红楼梦》第七十八回，曹雪芹借宝玉之口声称自己要“远师楚人”，为此他将小说写成了一部彻头彻尾、蕴含多重悲剧意蕴的大悲剧。难怪脂砚斋在甲戌本第一回批中称赞《红楼梦》为“《离骚》之亚”，刘鹗在其《老残游记自序》中也认为“曹雪芹寄哭于《红楼梦》”，这都是对其浓都抒情色彩的高度肯定。
（摘编自陈才训《论中国古代小说的抒情色彩》）
材料二：