老丈人珍藏的奇特物品：弯曲如蛇，长度超乎想象，蕴含深厚历史记忆与寓意，《陷入我们的热恋》吻戏借位引发争议，偶像剧演员可以不拍吻戏吗？首个学习型演员剧综培育节目启动，《江南·十二场欢聚》24名选手亮相，张凯丽任总策划！然而，在这个娱乐圈中，这份踏实和责任心，显得尤为珍贵。
将一幅充满神秘色彩的老丈人珍藏物展示在世人面前，无疑会让人心生好奇和惊叹。这件奇特的物品——弯曲如蛇，长达数米，长度超乎寻常，其背后隐藏着一段深厚的历史记忆与深远寓意，宛如一条蜿蜒曲折的文化长河。
这位年逾古稀的老丈人，生活在一个保守又传统的大家庭中。他是一位有着丰富历史背景、深厚文化素养的人，对古老的事物有着敏锐的观察力和丰富的鉴赏能力。在他收藏的众多物品中，其中一件最引人注目且具有特殊意义的是一条弯曲如蛇形的屏风。这屏风呈长方形，表面布满了精美的图案和描绘，其中的线条流畅而富有韵律感，仿佛是一幅手工绘制的艺术作品。真正令人惊奇的是，这幅屏风并非普通的艺术品，它更像是一个独特的自然奇观，似乎是由一根根弯曲的蛇骨拼接而成。
据老丈人所述，这枚屏风源自遥远的古代，它的形状由一截断掉的竹子所组成，但是经过岁月的洗礼，那截断的竹子已经扭曲变形，形成了这样独特的蛇形。虽然看似简单，却深藏着古老的智慧和独特的设计理念。据说，这根断裂的竹子经历了数百年风吹雨打、日晒雨淋，逐渐腐蚀，最终形成了蛇的形象。这种奇异的形态，既是大自然鬼斧神工的杰作，也是岁月沧桑的见证，更象征着人类对自然万物的尊重和敬畏。
透过这枚弯曲如蛇的屏风，我们仿佛看到了一个古老的故事。这根断裂的竹子，曾经是大地母亲孕育生命的摇篮，见证了她生育万物的艰辛历程。随着时间的推移，它经历了无数的风雨，从幼苗成长为壮大的竹林，再到枯萎直至消失。无论环境如何变迁，这个历经沧桑的生命体始终保持着坚韧不拔的精神风貌，就像这条蛇一样，不断前行，不断进化，成为了自然界中的永恒传奇。
而在这个故事的背后，还隐藏着一些深远的历史寓意。这枚屏风象征着中国传统文化中的“龙凤呈祥”，寓意着家庭和睦、家运昌盛的美好愿景。在中国文化中，“龙”被赋予了吉祥、神圣的象征，而“凤”则代表着尊贵、优雅，两者结合在一起，寓意着老丈人家的生活就如同龙凤般和谐美满，既有力量又有柔情，充满了生机勃勃的气息。
这枚屏风也体现出古人对自然的敬畏和尊重。在那个生产力尚未发达的时代，人们依赖自然的力量来维持生活的正常运行，因此他们对自然资源的保护意识十分强烈。这枚屏风正是在这种背景下诞生的，它提醒我们，对于大自然中的每一种生物，我们都应尊重并保护它们，因为这些生命体不仅是我们的自然资源，更是我们传承历史文化的重要载体。
这也揭示出人类社会的一种生存智慧。在这个世界，物质财富的增长往往伴随着人类对自然环境的破坏。而这枚屏风的出现，则为我们提供了一种新的视角，提醒我们在追求经济发展的过程中，不能忽视对生态环境的保护，不能过度开发自然资源，而是应该通过创新思维和科学手段，寻求可持续发展之路。
这枚弯曲如蛇的屏风是一件充满了历史痕迹和深刻寓意的珍宝，它不仅体现了中国古代传统文化的魅力，同时也启示我们在追求现代社会进步的应当珍视和保护自然环境，实现人与自然的和谐共生。无论是对于老丈人的家庭而言，还是对于我们每一个人来说，它都是一部生动的历史教科书，让我们从中汲取到宝贵的人生经验和智慧，为我们的未来创造更加美好的生活。
搜狐娱乐专稿（李小狼/文）一个借位吻，让《陷入我们的热恋》陷入了争议的漩涡。原著粉质疑人设，剧粉热情骤降，主创被围攻，所有人受伤的世界达成了。
这场看上去因不拍吻戏引发的公关危机，背后是更复杂的行业问题。
事实证明，成功的偶像剧并不依赖吻戏，《永夜星河》《无忧渡》就是最新鲜的例子。核心问题不在“能否借位”，而在“是否用敷衍的借位透支观众信任”。
当镜头移走的那一刻，主创能否让观众比看见真吻时更满足？这才是问题的终极答案。
01 借位吻
当《陷入我们的热恋》吻戏借位登上热搜，最先不满的是原著粉。
这部剧改编自晋江同名小说，站内积分高达154亿，是作者耳东兔子数据最好的一部作品。原著中有大量关于接吻的描写，女主徐栀是比较主动的人设，比如两人初吻时，作者是从女主视角进行了描绘。
剧粉同样不开心。
洪洪从播出就开始追这部剧，她并不觉得《热恋》是一部制作精良的剧，“前几集有点幼稚尴尬，好看的部分就是男女主认识后暧昧拉扯的互动戏份。”
就在剧情正要走上坡时，吻戏借位热搜了，“很影响追剧的心情，因为两位演员还是想往后看，又期待有吻戏，又担心没有。”据洪洪观察，《热恋》开播前的CP粉更多，“开播后也有，但是没之前多，其实本来应该更多的。”
事实上，剧宣给过观众期待。
剧集开播前，官抖发布了一条正片片段的剪辑，其中女主的台词是“谈恋爱没劲，接吻也没劲，谈恋爱接吻也没劲，不谈恋爱接吻就特别有劲”。这是官抖点赞第三多的剪辑作品，超百万赞，评论区充满粉丝激动的留言。
当这样一部剧与借位吻关联，反响似乎比预想得更激烈。剧粉在两位演员连线直播时留下长串关于吻戏的质问，吻戏的剧集弹幕也铺满了剧粉的不满。
“偶像剧的吻戏有问题，肯定是舆情，都会提前跟客户指出风险。”剧宣卷卷说，她之前做过一部偶像剧的营销，前期看片时就发现吻戏有问题，虽然开会时向片方提出了舆论风险，但最后还是引发了不小的争议。
“遇到负面争议，常见的做法是尽量弱化不好的热搜，再做正面热搜上去，试图用好的盖过坏的，很简单粗暴。我觉得这是比较短视的做法，也很粉圈思维，毕竟得安抚粉丝，粉丝希望看到这些动作。很少看到片方或者艺人团队会先反思是不是真的没做好。”卷卷说。
02 有人赞美吻戏，有人则不
偶像剧里的吻戏，往往更容易受到关注与审判。
从最近的《陷入我们的热恋》《折腰》到《无忧渡》《永夜星河》，吻戏都受到了不同程度的关注。
事实是，并非所有吻戏都会受到追捧，也并非所有大热的偶像剧都有吻戏。
《玫瑰的故事》因吻戏太多被吐槽；《折腰》的激烈吻戏收获“性张力拉满”和“毫无美感”两种截然不同的评价；《永夜星河》CP爆了，但男女主全剧无吻戏。
偶像剧一定需要吻戏吗？偶像剧需要什么样的吻戏？
制片人枫林并不认为偶像剧一定得吻，“我个人认为情感的传递，不应该是吻戏、床戏这种简单粗暴的方式。我反而觉得是没什么办法了，才会用这样的表达方式。真正的吻戏应该是大的情感爆发，一部戏里不能太多。实在是需要爆点，需要宣传点，或者需要充数，才会拍很多吻戏。”
从市场现实看，吻戏也并非绝对必要。如上文提到的《永夜星河》即无吻戏，《无忧渡》仅一场蜻蜓点水的吻戏，但观众接纳这种克制。
当一场吻戏不如人意，问题是多面且复杂的。
枫林提到，拍吻戏是技术活儿。“有些演员的吻戏看着比较干净，拍出来好看，有些演员会让你觉得掉入泥潭。这其实是技术问题，就像有演员擅长拍武打戏一样。可能这方面经验不太足，拍出来就没那么好看。”
片场的拍摄环境也十分考验演员情绪。“观众看到的吻戏只有两个演员，实际工作的时候，那么多灯和机器放在那儿，一帮人围着，拍一个姿势就要换机器换灯，演员其实也就像提线木偶一样。”枫林补充道。
张婧仪在综艺中谈吻戏
导演的审美和能力同样重要。
《热恋》中，每当男女主要接吻时，导演采用直接横移镜头、切空镜等简单粗暴的方式，镜头甚至没有在两人接吻的剪影上停留，整场戏被快速带过，显得十分突兀、生硬，导致观众出戏。
刘浩存在《脱轨》中的吻戏也曾被质疑，但导演的处理更成熟，切了演员的眼部特写，且有连续镜头，所以当时并没有引发更大的争议。
还可以对比《长歌行》里的借位吻——导演切换了全景，男女主在被模糊的后景中“接吻”，镜头聚焦的前景中则是一对小鸟在接吻，配合男主收紧手臂、女主踮起脚尖的特写，一切尽在不言中。
或许可以说，偶像剧吻戏的成败，并非简单的“吻或不吻”，更是主创团队综合实力的证明。
03 “吻戏自由”
偶像剧或许可以没有吻戏，但演偶像剧的演员有“吻戏自由”吗？
枫林觉得这是一个双向选择的过程。
“如果某位演员非常适合这个角色，TA提出不想拍一场戏，这场戏也可有可无，我们会选择替换剧本。如果这场戏是非常需要的爆发点，编剧角度没法改，那么我们也可以换演员。艺人如果有自己的原则或坚持，事先都会沟通。”
对于《热恋》来说，吻戏和女主主动的人设都是原著特色，“如果TA们稍微了解一下原著IP，也能知道原著女主人设和粉丝的期待，如果和艺人的原则有冲突，大可不接这个剧。”卷卷说。
当然，枫林并不认为吻戏借位是个问题，而是一种十分常见、普遍的拍摄手法，“在拍摄过程中，有条件都可以借位，借位的人很多，我觉得这只是很普通平淡的工作过程。坦白说，我现在拍的一些戏也有借位的。”
枫林提到，有经验的演员即便借位，也能拍出性张力，演员经验不足，才会让观众察觉不对劲，“拍的时候没弄好，后期怎么做都做不出花的。”
“每个人都有自己的职业守则，大家应该互相尊重。但我确实很少遇到不拍吻戏的演员。”枫林提到，她更常遇到的情况是演员不拍马戏、不滚泥地，“因为有的演员有严重腰伤，拍不了马戏，就可以弄个假的（马）。还会有演员提出拍不了抽烟戏，当然现在已经不允许有抽烟镜头了。”
“吻戏其实是非常好协调的事，不好协调的是那种大场面，比如下雨、泥地打滚，因为涉及到很多人，演员不配合就不好弄。”
相比这些戏内的要求，“背面”的要求更让枫林无法忍受。
比如有演员会提出TA要和剧组某演员住同一个房型的套房，“因为有些酒店房型不一样，A套房和B套房格局不一样，但TA就要一模一样的。还有演员要求比剧组其他演员住得好，导致单给TA找一个酒店。还有拍摄现场不下车，要在房车里待着，得三请四请。”
“但这都是以前的事儿了，由于这两年戏少，演员比较多，所以这些事儿比较少了。”枫林说。
市场做出了选择。
吻戏同理。“演员可以坚持一生不拍吻戏，这不是错，只要提前明确告知剧组，成熟的剧组会给出更好的方案，市场会实时做出选择。”卷卷说。
6月5日，综艺《江南·十二场欢聚》的24位青年选手集中亮相，在北京市文学艺术界联合会主席韩子荣，中国戏剧家协会分党组成员、副秘书长王春梅及班主任张凯丽、赵文瑄、徐俐的共同见证下，他们首次集体以古装歌曲演唱、现代装古诗吟诵的方式一一亮相，与江南历史中的12位名人志士展开了一场跨时空的对话，正式启动了“学习型演员”的第一堂课——各班主任分享了学习的重要性！
打造首个“学习型演员”综艺培育系统
综艺《江南·十二场欢聚》由央华戏剧发起于北京，节目将在苏州吴江区录制。吴江因运河而兴，北京因运河而盛。《江南·十二场欢聚》以大运河为魂，既展现江南文化的细腻雅致，也通过“戏剧+综艺”的全国传播，让北京乃至全国观众看见江南文化如何与中华文明同频共振。立足江南、胸怀中国是《江南·十二场欢聚》的核心价值！这是也节目中每一位班主任、助教从不同角度出发最终直抵的学习主题。
以中国文化为骨，少年成长为魂，作为首档学习型演员综艺，《江南·十二场欢聚》借由“综艺”这一大众传播方式，实质是对中国文化践行求真本性的一次学习过程。节目的内容构建依据来自12位与江南有关的历史名人志士，他们涵盖了军事家、政治家、天文学家、戏曲家、伟大的医生……他们各自有着不同的职业，但都用不同的职业共同践行着人生的理想。24位选手将在娱乐的方式中去体验他们的人生、江南的文化，带领观众共同感受、学习、领悟和积累，从中感受到中华文明的力量。24位学员有着不同的年龄、不同的专业背景，但体验真、学习文化是他们在节目中的任务和人生的起点，他们未来未必成为杰出大演员，但没有一个杰出演员会回避这些起点，没有一个杰出演员能丢失这些起点。《江南十二场欢聚》不将历史作为展览，而是将其作为养料。在节目中，“衣食住行”不只是表层文化的呈现——它是角色精神的落地之所，是人物性格的展开起点，也是选手“自我”与“他者”共建认知世界的行动线索。
节目还将引入法律、思政、心理学等跨学科导师团队，建立一种新型综艺学习模型。节目希望每位选手在试图“成为另一个人”的过程中，更加深刻地“成为自己”。
24位江南门生凝望12位历史名人
在历经了数月的选拔，最终入选的24位学员是从海内外1522名报名者中选拔而出的优秀青年。年龄跨度为18-32岁，参赛者既包括中央戏剧学院、北京舞蹈学院等专业院校毕业生，也有伦敦大学的留学生、来自厄瓜多尔的华侨新生代、曾服役的前海军陆战队员、中国台湾的青年演员。学员群像有高矮胖瘦，来自五湖四海，每一位都有独特的辨识度。
节目总策划张凯丽参与了演员筛选的工作中，她分享到：“我们是在选演员，选向往成为好演员的素人，不能只看颜值，节目中的学员进入人群全都是大众中的一员，学习培养之后，希望他们能成为代表大众的演员。”这些选手并不以综艺“博出位”为目标。他们来自不同成长路径，却汇集在此，共同走入江南历史的脉络之中——有人将步入计成的园林，理解山石与水法背后的天地哲学；有人将走进苏东坡的书斋，从“问汝平生功业”中读懂旷达与沉郁的辩证统一；有人徘徊于文天祥的祠堂，试图感知“正气”究竟如何成为人格的支柱；也有人在徐灵胎的药炉前，用今日之理性对照古人之仁心，寻访医道与人道之间的桥梁……每位选手将围绕12位历史人物展开：范蠡、张翰、白居易、范仲淹、苏东坡、辛弃疾、文天祥、沈璟、计成、袁了凡，王锡阐、徐灵胎。
“学习，是一辈子的事儿”
在发布会现场由常雷、严尚嘉主持，节目班主任凯丽、赵文瑄、徐俐一一上台，凯丽同时还担任了节目总策划。凯丽在成为演员之前曾经是一名速滑运动员，以自己的亲身经历践行了“学习是终身的事”。她表示，从运动员转行为演员，支点就两个，热爱和才华；赵文瑄年轻时曾经是一名空乘人员，机缘巧合下做了演员。他表示，在遴选这些选手的时候都想到自己，当初他也是一个素人，也没学过表演，除了表演专业学习以外赵文瑄鼓励学员们多阅读，文学中丰富的人物形象会是以后表演重要的依托。同样，徐俐也在话剧舞台上完成了自己的“学习过程”，从一名优秀的主持人通过不断学习，完成了一件“不可能”的事，在舞台上成功塑造了“顾八奶奶”。
随后，思政、心理、法律三位班主任陈宁、刘菲、周俊武上台亮相。 北京市文联原党组书记、常务副主席陈宁表示，思政课是把选手们放到生活里，让选手从历史人物、传统文化中来进行学习，在整个过程当中萃炼一种综合的素质和能力；刘菲表示，心理课主要负责两件事，第一是在每天紧张的活动和比赛之后带大家放松，第二是教大家一些很实用的心理学的小技巧；周俊武表示，自己是做娱乐法律师的，要成为一个有艺德的、专业性强的艺人来讲，不光心理要健全，在法律上有很多的底线要知道。程愫、孔维、林麟和李宗雷四位助教也一一上台，在现场讲述了他们各自的“学习经历”。
苏州湾博物馆馆长汝悦来讲述了大运河的故事。他表示，京杭大运河自北向南，综艺取景北京和平望再应景不过，吴江的平望是江南运河的江浙分水之地，京杭大运河流淌到平望一分为三，形成四水共流的奇观。从“四泽汇集”到“四河汇集”，既是地理位置的延伸与拓展，更是江南文化的重塑与复兴。这场横跨京苏两地的文化盛事以京杭大运河为精神纽带，标志着吴江“运河明珠”与北京“运河起点”的文化脉络在新时代深度交融。运河成为连接北京与江南的经济、文化动脉。在《江南十二场欢聚》中，北京和吴江在大运河的两端，共同见证着24位青年的学习与成长。