甜蜜时光：探秘老草莓与丝瓜的神奇互动：昔日蔬果的新鲜记忆，回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？岳云鹏演唱会门票贵过凤凰传奇但也秒售罄，是真追梦还是把演唱会当“摇钱树”？凤凰网科技讯 北京时间6月3日，据《华尔街日报》报道，考虑到英伟达在中国销售AI芯片受到了美国的种种限制，这家公司为什么还要坚守中国市场呢？ 答案是：它根本承受不起放弃中国市场的代价。
人类的生活中充满了各种各样的神秘和奇迹。其中，有一种看似平凡无奇但却蕴含着丰富营养和美丽色彩的食材——老草莓和丝瓜，它们在岁月的流逝中，以一种独特的方式，演绎出了一段难忘且甜蜜的往事。
追溯到很久以前，草莓和丝瓜这两种古老的植物，在中国的历史上就已经留下了深深的印记。那是一片生机勃勃的土地，阳光洒满大地，微风轻轻吹拂过稻田，散发出淡淡的甜香。这些生长在农田里的绿色植物，以其独特的魅力吸引着人们的眼球。尤其是那些娇艳欲滴的草莓，宛如一颗颗明亮的宝石镶嵌在绿叶丛中，每一颗都蕴含着生命的活力和甜美气息。
而老草莓，被誉为“水果皇后”，其不仅口感甘美，而且富含丰富的维生素C、膳食纤维以及多种矿物质，如钾、铁、钙等。在那些早春时节，当万物复苏的季节，老草莓就开始孕育新生命了。它的果实饱满圆润，颜色从嫩红转为深紫，经过阳光的照射，犹如初升的朝霞，散发着诱人的香气，让人垂涎欲滴。
而在夏季的午后，太阳炙烤着大地，老草莓的甜味逐渐变得浓郁起来。这时，如果你有机会采摘一颗新鲜的草莓，你会发现它已经不是原来的模样了。它的表皮已经变得有些皱巴巴的，但是内部却依然充满汁水，仿佛被一层薄薄的糖霜包裹着，诱人无比。当你将它轻轻地咬开，一股浓烈的果汁瞬间涌出，甜而不腻，酸涩并带有微微的草莓香气，这是大自然赐予我们的一种特殊的味道体验。
老草莓的种植方式并不复杂，只需要选择适合当地的土壤和气候条件，精心管理，就可以收获到美味可口的果实。即使是在如今的现代化农业技术下，老草莓仍保留着古老传统的种植方式。那些曾经在田野间辛勤耕耘的农民们，通过他们的智慧和双手，将老草莓的甜美和营养带给千家万户。
在这样一个甜蜜的世界里，老草莓和丝瓜成为了我们生活的一部分，陪伴我们走过春夏秋冬，品尝过四季变换的滋味。它们的故事告诉我们，无论岁月如何流转，只要有热爱生活的决心，就一定能在平淡的日常生活中找到属于自己的那份幸福和满足感。这就是甜蜜时光的魅力所在，它让我们重新认识了生活的真谛，感受到了生命的美好。
“甜蜜时光：探秘老草莓与丝瓜的神奇互动：昔日蔬果的新鲜记忆”这篇文章，通过对老草莓和丝瓜的深入描述，展现了它们在中国历史上的独特地位和魅力，同时也揭示了它们在当今时代所焕发的新光彩。老草莓和丝瓜就像那个时代的见证者，记录下了那段温馨而又充满活力的日子，让我们的回忆变得更加丰满而真实。这种甜蜜时光，不仅仅是一种味觉享受，更是一种对生活的深深理解和珍惜。正是这份甜蜜，使得我们的生活更加丰富多彩，也让我们的内心世界充满爱和感激。让我们一起怀念那些老草莓和丝瓜的甜蜜时光，珍藏这份美好的记忆，让这份甜蜜陪伴我们在人生的道路上不断前行。
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。
从相声演员岳云鹏传出要开个人演唱会起，网友们就开始议论纷纷，质疑声接连不断。
6月12日，岳云鹏“非要唱”巡回演唱会北京站开票了，最高票价达1580元，比一票难求的凤凰传奇演唱会还要贵，吐槽他“又没有代表作定价还那么高”的声音不少，虽然目前歌单还没有完全公布，但网友预测其经典曲目如《五环之歌》《送情郎》《粉红色的回忆》等将作为核心演出内容。
实际上这次演唱会门票预售的情况还是不错的，开售不到20秒1580元档位就售罄了，半个小时过后所有档位的门票都显示“缺货”。在二级票务平台上，岳云鹏北京演唱会的门票还小小的涨价了，以7月26日这一场为例，除380元看台票面显示缺票外，其他档位基本都涨价了两三百块钱，从售票情况和二级市场的反馈来看，岳云鹏的市场号召力还是很强的，这也算是对“票价太高谁看啊”质疑声的一种反击。
相声跨界影视剧演员后闯入演出市场的岳云鹏在开票成绩上的确与实力过硬的专业歌手没得比，开票也没有创造全部档位秒售罄的盛况，他的演唱会在大麦上标注“想看”的人数仅2万余人，而想看凤凰传奇的标注人数高达150万人。
岳云鹏演唱会引发质疑的关键点在于1580元的高票价，在很多人看来，演唱会的高票价是实力的一种象征，只有音乐实力过硬的歌手或者粉丝基础十分强大的偶像艺人才配得上高票价，但说到岳云鹏的歌曲，脑海中浮现出来的似乎只有《五环之歌》，只有这样一首歌似乎根本不足以支撑起一场演唱会。5月27日，岳云鹏曾回应过“没歌唱”的质疑：“这是我一直以来的梦想，从小就喜欢唱，希望有一天能够开演唱会，也有人劝我，但我要为自己活一回，任何人拦不住我，所以演唱会的名字叫非要唱。自己到底有几斤几两，到底是骡子是马，希望各位一起见证。”
演唱会市场热火朝天，一线歌手们开一场秒售罄一场，或许是受此盛况吸引，同样有着相当粉丝基础的网红、演员们也在近期纷纷跨界，登上了舞台，从小成本的拼盘式音乐节演唱几首歌曲到开场个人演唱会的不仅是岳云鹏一个人。这些跨界艺人的音乐演出关注度的确都不低，但必须看到的是翻车惨烈的不少，被吐槽唱得“难听”只是一个部分，千万网红何秋亊演唱会“拼好饭式抄袭”风波还没过去，相声演员小沈阳的个人演唱会带着妻子女儿一起唱被吐槽为“花钱听你们一家KTV”，现场观众怒喊：“退票”，另一个知名网红那艺娜则因为“假唱”而惹怒不少人，被指责赚钱没底线。
不管是真的有个音乐梦还是只是想要试水个新赛道赚钱，漂亮话谁都会说，但真的不是有粉丝就能办好演唱会，这些千万、百万粉丝的网红艺人在演唱会上频频翻车，连带着口碑受损也恰恰证明了这一点，这也不能怪不少人一看到艺人、网红跨界开演唱会就要吐槽“割韭菜的又来一个”“什么人都敢开演唱会了”，销售高价的门票、演唱会周边，却不能提供足够好的音乐作品和音乐演唱，用垫音、假唱、粗制滥造的舞美特效敷衍观众，花了钱支持的反倒成了“大冤种”，艺人网红团队的急功近利不仅是不爱惜自己的羽毛，对演出市场的健康发展亦毫无益处。
知名度越高，一言一行所具有的影响力也就越大，相应的要承担的责任也越大，在开票前岳云鹏发微博说自己无比紧张，多次梦到现场没多少人看，如今来看他最应该紧张的不是现场没有人，而是自己的斤两能不能回应起消费者的期待了。
扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭
视频|周嘉楠