漫画英雄扑克斗痛：痛心疾首的掌上擂台对决与情感交织，1比0点杀巴林！避免小组垫底，国足告别世预赛在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦从设计角度来讲，作为第二代星舰飞船，S35改进了热防护罩和多项结构设计。
一、引言
漫画英雄扑克斗痛：痛心疾首的掌上擂台对决与情感交织，这是一幅充满激情和挑战的漫画画卷，描绘了一位名叫亚瑟的扑克牌大师在生死存亡之间所展现出的无畏精神和深沉情感。这场惊心动魄的对决不仅是一场竞技，更是一场对个人情感命运的深思熟虑和激烈碰撞。
二、亚瑟与对手
亚瑟是一位性格坚韧、决绝的老牌扑克牌手，他的牌技精湛，被誉为“斗痛王者”。他的生命中却充满了痛心疾首的挑战和无奈。他的牌桌上常常上演着生死对决，每一次比赛都充满了不确定性和风险，因为每一次胜利都可能改变他的人生轨迹，而每一次失败则可能让他失去一切。每一次痛苦的经历，都像一把锐利的剑刺在他的心中，使他更加坚定地追求自己的梦想和荣誉。
三、对决场景
当亚瑟和他的对手杰克相遇时，他们的对决仿佛是灵魂的交锋，充满了紧张和刺激。杰克是一位技艺高超的新秀选手，他的牌风飘逸，充满了创新和创意，使得他的比赛总是充满了未知性和变数。亚瑟并不畏惧，他知道，只有通过不断的努力和磨砺，才能在这场战斗中取得胜利。
四、情感交织
在对决中，亚瑟和杰克的情感交错复杂而又深沉。一方面，他们都是扑克牌手，有着共同的热爱和追求，这种情感让他们相互扶持，共同面对困难和挑战。另一方面，他们也有各自的情感纠葛，杰克的聪明才智和创新思维激发了他的斗志，而亚瑟的坚韧不拔和执着追求则是他的精神支柱。这种情感交织，使得他们的对决不仅仅是竞技，更是对人性的深度探讨和情感上的共鸣。
五、悲剧结局
尽管亚瑟凭借自己的坚韧和智慧最终战胜了杰克，但是这段经历带给他的痛苦无法轻易忘怀。他失去了曾经的荣耀和地位，失去了自信和自尊心，甚至开始质疑自己的价值和意义。他的内心深处充满了深深的痛苦和挫败感，这是他对生活的一种深刻反思和自我拷问。
六、总结
漫画英雄扑克斗痛，展示了人类情感世界的丰富多样性和复杂性。虽然亚瑟最终赢得了比赛，但他也付出了沉重的代价，这不仅是对他过去荣誉的否定，也是对他未来道路的警示。他用鲜血和泪水告诉我们，无论生活中遇到何种困难和挑战，只要我们有信念、有勇气和毅力，就一定能够克服，实现自己的梦想和目标。而这，也正是漫画英雄扑克斗痛所要传达的主题，那就是痛心疾首的掌上擂台对决，是对人生情感的深深挖掘和深刻解读。
6月10日晚，中国国家足球队在重庆龙兴足球场迎来18强赛小组赛的收官战，最终1比0战胜巴林，兑现赛前为球迷力拼胜利的豪言，以10战3胜1平6负仅积9分的成绩，以小组倒数第2位告别世预赛。
本场比赛对于国足来说是荣誉之战，当然在提前出局的情况下，国足也有摆脱积分小组垫底的需求——积分榜上，国足9轮2胜7负仅积6分，以净胜球劣势位居同积6分的巴林之后，排名小组第6；本场比赛国足只有取胜，才能避免小组垫底的尴尬局面。
两次本届世预赛第一回合交锋，国足客场凭借张玉宁第90分钟的进球1比0绝杀赢得小组赛两连胜。据中国足协官网统计，历史上中国队与巴林队共计交手8次，国足取得4胜4平的不败战绩，总计打进15球，丢8球。
国足本场比赛首发阵容平均年龄28.5岁，而巴林则为30岁；转会市场网站国足首发11人身价估值为675万欧元，略高于巴林的522.5万欧元。
现场依然有超过51000名观众为国足助威。
首发阵容受到了伤病和停赛影响，伊万科维奇主教练总共进行了6个位置的调整，其中后防线4人有3人易人——李磊顶替胡荷韬首发左后卫，其中中卫位置由海港组合蒋光太、魏震联袂，杨泽翔继续打右后卫，中场黄政宇取代王上源打单后腰，身前是解禁复出的谢文能、林良铭，塞尔吉尼奥打前腰，双前锋依然是张玉宁和王钰栋。
和前一天新闻发布会上赢球的表态一样，伊万赛前抵达球场后接受采访时再次表示，“球员都很激动，希望尽快地参加比赛，全力以赴地投入到比赛中，在我们自己的球迷面前踢出一场精彩的比赛。我们的目标就是要取得这场主场比赛的胜利。”
国足开场后占据主动，依靠着谢文能和王钰栋的边路进攻给巴林施加压力。第9分钟，王钰栋左路突破到底线后回扣，巴林后卫伸手将王钰栋推倒，但主裁判拒绝判罚点球，死球后和VAR简单沟通后做出了维持原判的决定。
上半场第32分钟，国足错过最佳得分良机，张玉宁反越位突入禁区底线倒三角回敲，王钰栋几乎面对大半个空门情况下推射发力过猛将球打高。
半场双方均未能打破僵局，带着0比0的比分进入下半场。
上半场巴林队整个中后场从门将到后卫多次出现传球和解围失误，给了中国队多次就地反击的机会，然而国足在最后一传的精准性控制上实在做得太差，导致没有获得太多机会，半场过后4次射门0射正。
而谢文能左路两次角球都是仿效阿森纳战术往门里发，但他两次直接把他踢出前点底线，白白浪费了机会。
易边后巴林队慢慢站稳脚跟，第51分钟他们复制了张玉宁、王钰栋的配合，可惜中路包抄球员踢疵，中国队同样躲过一劫。
国足第59分钟连换两人，徐皓阳对位换下塞尔吉尼奥，前锋刘诚宇换下谢文能和张玉宁搭档锋线，让王钰栋回到了左中场。
王钰栋本场表现活跃，是国足进攻中最大的威胁。
国足阵型终于不再是菱形：徐皓阳和黄政宇搭档双后腰，边前卫王钰栋、林良铭，双前锋张玉宁和刘诚宇。
第65分钟，王钰栋左路内切打出高质量远射，可惜皮球被对方身材有些发福的门将挡出。除了前两次没有威胁的头球射门，这是国足本场比赛第一脚需要对方门将做出扑救的射门。
第77分钟，王钰栋再次相同路线内切射门，可惜皮球缺少角度被对方门将没收。尽管依然没能破门，但年轻的王钰栋敢抢敢拼，敢做动作，是全场最为活跃的中国队球员。他的突破和速度始终令巴林队的后卫无法掉以轻心，甚至在场上拼到了抽筋。
球队在最后阶段连续换人，而改打双后腰后，国足的攻防表现比之菱形中场时，显然更加自如。
随后，王子铭对位换下张玉宁，韩鹏飞换下杨泽翔打中锋，林良铭退回右后卫，第86分钟，刘诚宇禁区内近距离射门被对方后卫挡出。
第89分钟，王子铭右路传中造成对方手球，主裁判判罚点球。王钰栋主罚点球破门，打入了个人国家队生涯的首球。
这个进球似乎也预示着，中国足球队将彻底进入更新换代的时期，重新寻找未来的希望。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。