探究红粉AV：诱人心动的女性艺术——探索隐蔽且备受追捧的艺术形式与文化魅力，奥地利突发校园枪击案致10人死亡：凶手22岁，已经死亡 奥总理发声：国家悲剧在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦初次拿到 iGPSPORT 迹驰 BSC100 码表，它的外观设计给人一种简洁专业的感觉。机身线条流畅，重量轻便，安装在车把上不会给骑行带来额外负担。高亮度的彩色显示屏在户外强光下依然能清晰显示数据，即使是在阳光强烈的环境下骑行，也能轻松查看各项骑行信息。
关于红粉AV，这是一个隐藏在现代社会中的一个充满诱惑和魅力的艺术形式。它既不是传统的色情表演，也不是现代意义上的电子色情，而是以女性身体为媒介，通过视觉、听觉、触觉等多种感官体验，创造出一种既独特又极具吸引力的新型艺术形式。
红粉AV的产生和发展源于20世纪50年代至70年代的美国，当时正值好莱坞电影工业的鼎盛时期，社会上对于性开放观念的接纳程度逐渐提高。而随着科技的发展，如电视、录像机等娱乐工具的普及，观看色情内容成为大众日常休闲的一部分。在此背景下，一些摄影师、导演开始创作基于女性肉体的画作或录像片段，这些作品以其独特的艺术视角和创新的形式吸引了大量观众。
红粉AV的魅力主要体现在以下几个方面：
1. 创新视觉表现手法：红粉AV中的女性形象通常被描绘为娇小、优雅、性感，这种形象既符合现代审美趋势，也反映了人们对美好身材的追求。通过对摄像技术的运用，如长焦镜头、慢动作拍摄等，使观众可以更深入地观察和感知女性的身体结构和肌肤质感，增强了画面的冲击力和观赏性。
2. 听觉体验的独特性：红粉AV往往融合了音乐、声效和舞蹈元素，营造出一种沉浸式、互动式的视听享受。例如，一些作品会配以轻柔的背景音乐，配合模特优雅走秀的动态影像，让观众仿佛置身于一场梦幻般的视听盛宴中。一些作品还会引入现场DJ或乐队的演奏，将音乐和舞蹈与红粉AV相结合，进一步提升整体的艺术效果。
3. 社会影响深远：尽管红粉AV的存在初衷是针对男性观众的，但在过去的几十年里，其对女性观众的影响却不可忽视。许多女性艺术家和爱好者选择投身其中，他们通过创作与红粉AV相关的作品，表达自己对美的理解和对女性价值的认识，同时也推动了性别平等和多元化的话题讨论。红粉AV也为社会提供了新的娱乐方式和文化交流平台，促进了不同地域、不同文化的交流与碰撞。
随着网络环境的变化和公众对色情内容的认知度提高，红粉AV面临着诸多挑战和争议。一些作品可能存在侵犯个人隐私、歧视女性等问题，引发社会舆论的广泛关注。红粉AV作为新兴的艺术形式，如何在满足人们娱乐需求的坚持社会责任和伦理底线，成为了亟待解决的问题。
红粉AV作为一种独特的女性艺术形式，它既有其独特的魅力和创新性，也有其面临的挑战和问题。我们需要从多个角度审视这一艺术形式，对其价值进行深度挖掘和批判性思考，以此来推动其健康、可持续发展，使其真正发挥其在当代社会中的积极作用，为构建和谐、包容、多元的社会文化环境作出贡献。
据新华社报道，奥地利施蒂里亚州首府格拉茨市市长埃尔克·卡尔10日说，格拉茨市一所学校当天上午发生枪击事件，造成至少10人死亡，另有数人受伤。
▲6月10日，警察在格拉茨一所学校的枪击案现场执勤 图据视觉中国
报道称，事发后有近160名医护人员赶往学校。此外，该国“眼镜蛇”特种部队的成员也在现场提供紧急服务。
奥地利警方证实，枪手已经死亡，但并未透露其身份。奥地利《信使报》援引警方消息人士的话说，凶手是一名学生，作案后疑似自杀。英国《天空新闻》则援引当地媒体的报道称，枪手22岁，曾是一名学生。其带着两件武器进入学校，进入两间教室并开枪。根据警方的初步信息，嫌犯可能是单独作案。调查正在进行中。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。