日本新潮魅力：后式动态短视频探秘：展现日本美女独特风情的视觉盛宴，巴黎世家又出“丑东西”，内裤剪一刀就敢卖4500回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？据了解，海南航空成立于1993年，是中国第四大航空集团，旗下包括首都航空、天津航空等多家子公司。首都航空前身为金鹿航空，2010年由海航集团与首旅集团共同重组，主攻旅游航线，以低成本运营模式著称。
从数字化时代的洪流中脱颖而出，日本的新潮魅力在近年来逐渐展现出了其独特的魅力。其中，以后式动态短视频为代表的新型媒体形式以其丰富的表现力和创新性，成功地将日本女性的独特风情通过镜头展现出来，为观众带来了一场视觉盛宴。
后式动态短视频作为一种新兴的艺术形式，它突破了传统的影像传播方式，以动态的画面、流畅的剪辑以及多变的表现手法，让观众仿佛置身于日本的街头巷尾、咖啡馆或是家庭日常之中，捕捉到那些看似平凡却又充满活力的生活细节。
这些短视频中的女主角们，她们不仅貌美如花，更具有鲜明的个性特点和丰富的内心世界。她们用幽默、自然的方式讲述着自己的故事，展现出日本女性的独特气质与魅力。无论是活泼开朗的少女，还是端庄优雅的淑女，无论是在喧嚣的城市街头，还是在宁静的田园乡村，都能找到她们的身影。
比如，一位名为“东京霓虹灯”的博主就凭借她的后式动态短视频成功吸引了大量粉丝。她在拍摄短视频的过程中，巧妙运用各种特效和音乐元素，将繁华的东京夜景与现代都市生活的快节奏完美结合在一起，呈现出一幅幅生动有趣的画面。每一张照片，都仿佛是一首优美的旋律，让人感受到东京的繁华与活力，同时也揭示出这位博主对生活热爱和独特的视角。
另一位名叫“东京百米画廊”的博主则以其独特的艺术手法，以后式动态短视频的形式将日本的传统工艺与现代审美相结合，展现了日本传统文化的魅力。她拍摄的短视频包括手工刺绣、茶道展示、插画创作等多个环节，通过镜头记录下每一个细节，使观众仿佛置身于一个充满浓厚日本文化的展览馆中。
后式动态短视频以其独特的魅力，成功地将日本女性的美丽和个性特色展现给全球观众。这些视频不仅展示了日本的独特风情，也传递出一种积极向上的生活态度，鼓励人们欣赏并接纳不同的文化现象和生活方式。这种新的多媒体形态也为传统艺术和现代科技的融合提供了新的可能，推动了日本新媒体艺术的发展和繁荣。
在日本，后式动态短视频已经不仅仅是一种娱乐形式，更成为了社会文化生活中不可或缺的一部分。随着短视频市场的不断扩大，我们有理由期待看到更多样化的日本新潮流作品涌现，进一步丰富我们的视觉体验，展现日本的独特魅力。让我们一起在这些后式动态短视频中，领略日本女性的独特风情，感受日本文化的独特魅力，共享这视觉盛宴。
原标题：内裤剪一刀，敢卖4500？
巴黎世家又出“丑东西”了。
图源：巴黎世家官网
根据巴黎世家官网介绍，这款女士半身裙亮相于2025秋季系列Look 50和Look 54，是弹力棉混纺平纹针织面料，裤腰处有Balenciaga标识，平铺时裙子正前方有褶皱，裆部有弧形裁剪。
虽然有不少网友吐槽这款半身裙设计“难以理解，不就是把男士内裤裆部剪开了吗”，但也有网友专门去线下门店试穿测评，并给出“细节满满”“大胆前卫”等评价。
模特试穿效果｜图源：巴黎世家官网
目前，该款半身裙已经在线上渠道下架，只在部分门店有货。
奢侈品牌推出这种“另类设计”，究竟是为哪般？
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。