九七三影视中的她：被逼无奈的丈夫戏弄与隐忍挣扎的故事持续上升的风险，未来应如何化解？，知识引导的未来，前方是否充满希望？
高适，原名陈留卫尉高适，唐朝著名诗人。他的诗歌以豪放、奔放、深沉著称，尤以其描绘封建社会中底层人民的生活和情感而广为人知。他的作品中也包含了对人性的深刻洞察和对历史沧桑的深情咏叹，其中尤以《观沧海》中的“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”这一句，展现了他对九七三年中国那段特殊历史时期的深深感慨。
在九七三年那个动荡不安的时代，作为当时的军人，高适被迫离开了自己的家乡洛阳，成为了军阀孙传芳手下的将领。在那个混乱不堪的时期，他面临着妻子离世、战争连连、仕途失意等诸多困境，这些压力使得他在家中饱受虐待，生活充满了苦难和无奈。
据记载，高适的妻子李氏是当地的一位财主的女儿，家境富裕，但她却因为家庭环境的影响，性格内向、沉默寡言，对于生活的琐事和夫君的冷酷无情并无反感，反而在她的温柔呵护下过着平凡而又甜蜜的日子。在战乱频发的年代，这种看似平静的家庭生活却被一场突如其来的变故打破。
有一天，孙传芳派人来家，声称要带走家里的财物，并且还威胁说如果不答应，就会把他们的儿子抓走。面对这样的威胁，李氏选择了隐忍和反抗。她并没有选择离开丈夫，而是选择了为丈夫战斗，因为她知道，如果她离开，那么自己和儿子的安全就无法得到保障。她选择了用勇气和智慧去对抗孙传芳，用自己的行动证明了自己的存在和价值，同时也表达了对丈夫的决心和忠诚。
她的努力并没有得到孙传芳的回报，反而让他更加轻视了她的存在。他开始利用自己的权力和地位，对她的生活进行虐待和限制，甚至命令她离开军队，回到家乡去务农。在这种情况下，李氏选择了再次隐忍，尽管她的内心充满了痛苦和绝望，但她始终坚信，只要自己活着，就有希望看到丈夫的归来。
《观沧海》这首诗正是她在那个特殊的时刻所作，通过对大海壮丽景色的描绘和对人生悲欢离合的深沉感慨，表达了她作为一个弱女子的坚韧不拔和对丈夫深深的思念之情。在这首诗中，我们可以看到李氏虽然身处逆境，但她并未放弃，而是选择了用坚强和执着去对抗生活的困难，用爱和亲情去支撑自己的生存。她的故事，既是对那个时代的深刻反思，也是对女性力量和尊严的生动展示。
“九七三影视中的她：被逼无奈的丈夫戏弄与隐忍挣扎的故事”，通过高适这位唐代的著名诗人的真实经历，展示了那个时代女性的坚韧和顽强，以及她们在复杂的社会环境中所面临的种种挑战和困境。通过他的故事，我们不仅可以看到一个普通人的内心世界，更可以看到一个民族的精神面貌和历史记忆。这是一段充满悲剧色彩的历史，但也是中国人民站起来反抗侵略、追求自由和解放的重要篇章，值得我们深入思考和借鉴。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。