小小少年拔萝卜，一痛一欢交织：12岁孩子拔萝卜时的酸楚与欢愉记忆直面反思的过程，你是否还在这里徘徊？，重要警示的声音，未来的你准备好反思了吗？
《童年的田野上，一抹微绿映入眼帘——12岁男孩拔萝卜的经历》
岁月如歌，那些成长的旋律在我们的心中回荡。其中，最让人难以忘怀的，莫过于那年夏天，我12岁的时光里，一场小小的田野拔萝卜活动。那是一种独特的、充满挑战和乐趣的记忆，至今仍然让我回味无穷。
那天，阳光明媚，微风轻拂，空气中弥漫着稻谷的清香和大地的气息。我和几个小伙伴被父母带到了我家附近的农田，开始了我们的田野之旅。我们每个人都带着兴奋而又紧张的心情，期待在这个神秘的田野上找到属于自己的宝藏——一棵棵新鲜的萝卜。
田野上的草丛中隐藏着许多诱人的萝卜，它们饱满而鲜嫩，像是大自然的馈赠。我们分成两队，一组负责寻找目标，另一组则负责摘取萝卜。每个队员都跃跃欲试，希望能尽快把这美味的食材带回家里去享受。我们在田间奔跑，追逐着这些可爱的萝卜，每个人的脸上都洋溢着满足的笑容。
在一番忙碌之后，终于找到了一颗高大的萝卜，它静静地躺在地面上，仿佛在等待着我们的到来。看到这个目标，我们都兴奋得欢呼起来。我们迅速地行动起来，有的拿着竹竿，有的用力拽扯萝卜的藤蔓，有的则是凭借敏捷的身手跳跃到萝卜前面，然后用钩子轻轻地钩住萝卜。
在这个过程中，我们每个人却都有不同程度的疼痛感。当我们用力拉扯萝卜时，它的根部会深深地扎进泥土中，随着我们的力量，萝卜的茎部也随之弯曲，发出吱吱呀呀的声音，似乎在对我们说：“求饶，求饶，我好疼！”每当这个时候，我们都会放下手中的工具，露出心疼的表情，用手轻轻抚摸萝卜的表皮，试图缓解它的疼痛。但是，这并不奏效，反而让我们的脸庞更加红润，充满了痛苦和挣扎。
尽管如此，尽管有些疼痛，但我们依然坚持下来，因为我们知道，只有通过这样艰难的拔萝卜过程，才能真正品尝到萝卜带来的美味。每一次成功地将萝卜从土中拔出，我们都会欢呼雀跃，那种喜悦和成就感是无法用言语来形容的。那一刻，我们仿佛成为了真正的勇士，勇敢地面对生活的挑战。
快乐的时间总是短暂的，随着太阳的西沉，我们也结束了这次愉快的田野拔萝卜活动。虽然我们每个人的脸上都留下了汗水和疼痛的痕迹，但那一幕的欢笑和挑战，无疑是我们这段童年中最珍贵的回忆之一。那个12岁的夏天，让我们收获了友谊，体验了成功的喜悦，更深刻理解了生活中的酸甜苦辣。这个难忘的经验，不仅烙印在我们的脑海中，更是影响了我们的一生，成为了一段永不过期的美好回忆。每当我想起那个夏天，那个12岁男孩拔萝卜的日子，心中总会涌动起一股深深的感激之情，感谢父母的陪伴，感谢伙伴们的鼓励，感谢那个属于我们共同度过的美好时光。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。