原神每日好图之夜：XMan系列神秘性感插画惊喜曝光！【221201】，工业和信息化部：支持车企践行“60天账期”承诺 促进产业健康发展回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？今年的ASCO（美国临床肿瘤学会）年会中国有73项研究入选了口头报告环节，创亚洲国家新的纪录。
世界闻名的游戏《原神》以其独特的艺术风格和丰富的内容赢得了全球玩家的喜爱。近日，原神官方宣布将举办一场名为"每日好图之夜：XMan系列神秘性感插画惊喜曝光!"的活动，本次插画大公开将为玩家带来一系列的精彩作品，让每一个热爱原神、追求细节的玩家都能在其中找到属于自己的感动。
此次曝光的XMan系列插画，灵感来源于游戏中众多的男性角色，如旅行者、雷泽、纳桑等，他们以其个性鲜明的角色形象、独特的人设以及极具魅力的特写，成为了游戏中的热门话题。每一张插画都充满了无限的魅力，既有阳刚之气的冒险旅程，又有深邃的眼神与温柔的笑容，展现出角色们的真实情感与内心世界。
这些插画以细腻的笔触描绘出了角色们丰富的内心世界和独特的生活方式。例如，旅行者身着华丽的服饰，背负着无尽的冒险之梦，他的眼神中透露出坚定的信念和对未知世界的渴望。他那深邃的蓝色眼睛下，似乎藏着一个神秘而深藏不露的故事，等待被发掘。而在雷泽的身上，则是那种沉稳而内敛的气息，他的面容平静如镜，但眼神却充满了力量与坚韧，仿佛能抵挡任何威胁。
除了男性角色外，还有许多女性角色也同样吸引了粉丝的关注。比如，纳桑作为旅行者的同伴，她的气质高雅，举止大方，她的微笑如同春天的阳光，温暖而明媚。她的皮肤白皙如雪，眼睛则如同夜空中的繁星，闪烁着智慧与冷静的光芒。她那充满活力的身体曲线，更是让人眼前一亮，仿佛可以感受到她内心深处的热情和激情。
XMan系列插画还展现了游戏中丰富的环境元素和地形特点。无论是广阔的草原，还是阴郁的森林，甚至是繁华的城市，都能通过插画生动地呈现在玩家面前。每一处风景都充满了神秘与诗意，既增加了游戏的视觉冲击力，也使玩家能够更好地理解和体验原神的世界。
原神每日好图之夜：XMan系列神秘性感插画惊喜曝光!活动的成功举行，不仅展示了原神游戏的艺术魅力，更深入地挖掘了游戏角色的性格特征和生活点滴，使得每一位玩家都能够从中找到属于自己的共鸣。这也让我们更加期待原神后续更多的优秀插画作品，它们将为我们呈现更为丰富多样的游戏画面和游戏体验，让我们一起在原神的世界里，享受那份独特的魅力和乐趣。
日前，一汽、东风、广汽、赛力斯等17家重点汽车企业先后发表声明，就“支付账期不超过60天”作出承诺。今天（12日），工业和信息化部相关负责人表示，车企的承诺对促进汽车产业健康可持续发展具有重要意义。
工业和信息化部相关负责人表示，汽车企业主动承诺“支付账期不超过60天”，是积极响应国家号召、践行社会责任与企业担当的体现，对构建“整车—零部件”协作共赢发展生态具有重要意义。
产业链供应链是汽车产业的“筋骨血脉”，是产业转型升级的关键一环。随着汽车产业转型升级步伐加快，新能源汽车市场竞争加剧，竞争压力从整车向产业链环节传导，出现了供应商货款支付账期加长、资金周转困难等现象，不利于产业技术创新和健康可持续发展。
工业和信息化部相关负责人表示，支持整车企业切实践行有关承诺，继续引导整车企业与供应链企业建立长期稳定的合作关系，促进大中小企业融通创新、协同发展，积极营造“大河有水小河满”的良好局面，不断提升产业链供应链韧性和安全水平，也为全球汽车产业发展作出新贡献。
工业和信息化部相关负责人同时表示，当前，我国新能源汽车产业正处于高质量发展的关键时期，希望广大企业以身作则，加强行业自律。也希望社会各界关心支持新能源汽车产业高质量发展，共同抵制“网络水军”“黑公关”等网络乱象，营造积极向上、文明有序的发展环境。
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。