大地被践踏的痛与震撼：揭示踩踏行为背后的深邃含义与反思，华为MatePad Pro 13.2英寸飞天青版发布，首款预装鸿蒙5旗舰平板在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦作为发展中国家，当前最紧要的问题是发展经济，改善民生。
关于大地被践踏的痛与震撼：揭示踩踏行为背后的深邃含义与反思
在我们日常生活中，频繁发生的踩踏事件无疑给人们带来了深深的痛感和震撼。这些惨烈的事故不仅给我们带来身体上的伤害，更深层次地反映出社会道德、法律和社会伦理等方面的深刻问题。踩踏行为不仅是一种对生命的漠视和不负责任，更是对公共安全和秩序的严重威胁，其背后隐藏着许多深邃的含义和反思。
从道德层面看，踩踏行为是对生命权利的粗暴剥夺和不尊重。每一个生命都是独一无二的存在，都有自己的尊严和价值，踩踏行为是无法接受的无端侵犯和践踏。这种无视生命本质的行为，不仅违反了最基本的公民道德准则，也违背了人性中的善良和同情心，引发人们对生命的敬畏和珍视，呼唤人们增强社会责任感和人文关怀，倡导人与人之间的平等、和谐、互助和共处。
从法律层面看，踩踏行为往往涉及到对公共安全的严重威胁。公共场所如地铁站、商场、公园等，人流密集，一旦发生踩踏事故，会对无辜群众造成不可挽回的损失，甚至可能导致人员伤亡，影响社会稳定和公众安全感。制定和完善相关法律法规和应急措施，加强对公共场所的安全管理和预防，保障公共利益和人民生命财产安全，是防止此类悲剧再次发生的关键。
从社会治理角度看，踩踏行为的产生并非孤立存在，它往往与社会不良风气、道德缺失、法制不健全等多种因素密切相关。一些人缺乏基本的社会公德意识，缺乏尊重他人、遵守规则和维护公共秩序的责任感，他们为了自身的便利和私利，采取挑衅、恶意攻击、逃避等方式，无视他人的权益和安全，导致踩踏事故发生频发。这就要求政府加强教育引导和道德修养，提高人们的道德素质和社会责任感，建立健全的社会秩序和法律体系，形成全社会共同参与、齐抓共管的良好局面。
从文化传承角度看，踩踏行为不仅是历史的伤痕，也是文化的烙印。每一场踩踏事件都是一部生动的历史教科书，它们反映了不同文化和价值观下的冲突和碰撞，展现了人类文明发展的历程和多元化的世界面貌。通过对踩踏行为的研究和反思，我们可以从中汲取智慧，借鉴教训，丰富和创新我们的思想观念和行为规范，推动人类社会的进步和发展。
踩踏行为是对生命的践踏和震撼，是对公共安全的威胁，是对道德和法律的挑战。面对这一问题，我们应该从道德、法律、社会治理和社会文化等多个维度深入探究其深层含义和反思，以期找到解决问题的有效途径，构建更加公平、公正、和谐、美好的社会环境，守护每一个生命的价值和尊严。只有这样，我们才能真正理解和尊重生命，珍视公共安全，弘扬社会美德，为建设社会主义现代化强国做出应有的贡献。
6月11日，华为MatePad Pro 13.2英寸飞天青正式发布。作为首款预装HarmonyOS 5的旗舰平板，华为MatePad Pro 13.2英寸飞天青为用户带来更精致的大屏界面，更创新的交互体验，更专业的应用生态，让移动办公生产力再升级！
回顾华为在平板领域的探索史，就是一部不断挑战边界、定义标准的创新史。每一代产品的迭代，都精准地解决了用户在移动办公、创意设计等场景下的核心痛点，成功地在用户心中树立了“高端、专业、旗舰、高效”的品牌形象。此次华为MatePad Pro 13.2英寸携全新配色与鸿蒙5登场，无疑是华为在该领域领导地位的又一次有力印证。
华为MatePad Pro 13.2英寸飞天青给人的第一印象，来自于惊艳的配色，“青”，在中国传统色彩哲学中，是“与白相次也”的君子之色，蕴含着内敛、雅致的品格；它更承载着“雨过天青云破处”那般绝美的意境，将天空初晴的纯净与宁静凝固于掌间。这款华为MatePad Pro 13.2英寸飞天青的上市，不仅是为用户提供了一款更加强大的移动生产力工具，更是华为对东方经典美学与创造力的致敬。
为了将这份意境化为现实，华为MatePad Pro 13.2英寸飞天青延续了备受好评的丝帛工艺。机身后盖采用坚韧而轻盈的0.5mm航空级超薄玻纤材料，通过油墨拓印、多重光学镀膜、UV转印等多道复杂工序，精妙还原了丝帛的温润视觉与爽滑触感。其独特的自然纹理，源自对“蚕丝布”的真实复刻，摆脱了工业化的冰冷复制，每一寸都流淌着人文美学的温度。正是这种传统工艺与现代科技的完美融合，使得整机薄至5.5mm、轻至580g的极致轻薄机身，不仅是工程技术的突破，更是一款承载了东方雅韵的科技产品，连同此前的宣白、砚黑、流金配色，共同构成了华为平板独特的人文色系，充分满足了当代用户“雅致而不张扬”的审美诉求。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。