欲望驾驭：人与动物的乱性关系：控制与道德边界探讨，推出商家竞价推广系统后，京东外卖被传“暂停官方补贴”掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀这种矛盾的经济信号反映出美国经济正处于微妙时刻。Santander U.S． Capital Markets首席经济学家Stephen Stanley分析称：“企业高管正在推迟资本项目，直到政策更加明朗。”这种观望态度可能预示着未来经济面临下行风险，但在当前市场环境下，乐观情绪显然占据上风。
中国传统文化中，对动物的行为和欲望有着深沉而独特的理解和掌控。这种驾驭欲望，无论是对于人类还是动物来说，都是一个既复杂又重要的主题。
从人类的角度来看，“欲望驾驭”意味着我们如何管理和约束自己的冲动、欲望和行为，以实现自我成长和生活的平衡。这涉及到社会认知、伦理道德和个人信仰等多个层面。在现代社会，随着科技的发展和生活的节奏加快，人们的生活压力增大，往往会出现过度消费、追求物质享受等现象，导致内心的欲望难以控制。这就需要我们深入思考：欲望的驱动力是什么？它源自何处？如何理解并接受这些欲望？面对现实的诱惑，我们应该如何避免冲动行事，理智地做出决策？
欲望的驱动力可以来自于外部环境，如经济条件、生活资源、文化背景等。欲望并非完全来自外部，更多的是来源于个体内心深处的需求、情感或心理状态。例如，一个人可能因为渴望得到满足感、安全感或者被爱和尊重而产生强烈的欲望；另一方面，个人性格中的内向、孤独、焦虑等因素也可能引发欲望的爆发。
从动物的角度看，“欲望驾驭”则是一种基于本能和生存需求的调节机制。动物的行为和欲望常常是由其生理结构和社会互动环境所决定的，而不是由人类设定的价值观和道德标准所驱动的。比如，许多哺乳动物的求偶行为就是一种典型的欲望驾驭行为，它们通过展示美丽的外表、引诱潜在伴侣等方式来吸引异性，从而获取繁衍后代的机会。
动物的欲望驾驭并不总是积极的，有时会带来灾难性的后果。例如，猛兽的狩猎活动可能会导致生态系统的破坏，草原上的动物数量骤减甚至灭绝。在使用欲望驾驭进行动物管理时，我们需要充分考虑其对生态平衡的影响，并采取科学合理的措施，如建立保护区、限制捕杀等，以保护动物种群和生态环境的安全。
我们还需要明确，欲望驾驭不仅仅是对动物行为的一种规范，更是对人性本质的深刻反思。欲望是生命活力的表现，是我们对世界、他人和自己需求的反映。在欲望驾驭中，我们需要正视自身的欲望，理性看待各种欲望的利弊，学会控制和引导我们的欲望，使其符合社会公德和道德底线。
欲望驾驭不仅是关于人类与动物的关系问题，也是关于我们如何看待自身欲望、如何合理运用欲望、以及如何在欲望的驱动下做出正确选择的问题。它要求我们在追求幸福、和谐与进步的也要尊重生命的尊严和自然规律，保持对欲望的敬畏之心和道德底线的认知，以实现人与动物、社会与自然的和谐共生。只有这样，我们才能真正驾驭住欲望，让它们成为推动社会进步的动力，而非乱性失控的源泉。
近日，京东外卖面向商家推出“门店推广”功能，商家可付费获得更多流量和订单。这是继提高商家百亿补贴承担比例后，京东外卖又一面向商家收费的营销工具。此前商家完全依靠自然流量经营，部分商家评价这标志着“京东外卖进入付费2.0时代”。
6月4日，服务号“京东外卖商家中心”发文介绍了这一工具。据介绍，这是一款按点击付费的竞价排名工具，商户可选择“一键推广”或“手动推广”模式出价，在京东App的秒送页面推荐位和搜索结果页获得流量倾斜，首次使用的商家获赠68元推广红包。
据京东外卖商家后台，“门店推广“功能于5月陆续开白上线。目前不少商家试用并反馈称：平台推荐的”一键推广”模式是系统出价，价格高烧钱快，进店就要3元；“手动推广”模式可自己出价，但只能在PC端操作，每单推广费在7元左右。
一位广东商家晒出推广截图，表示“根本承受不起来”。他花费约56元获得8个订单，平均每单花7元推广费，但堂食利润也只有5元，算下来一单亏2元。另有商家表示，“百亿补贴商家承担70%，赚个3块钱还要花钱推广，算了吧”。
5月28日，京东外卖的“百亿补贴”规则再调整，商家承担比例升至70%-80%。例如，百亿补贴“满11减10”中，商家需承担7元补贴。当时曾有商家反馈，平台的百亿补贴券用户无法使用。
有京东外卖服务商在朋友圈表示：今天百亿补贴活动全面失效，请等待正式公告时间。这一度引发了“京东外卖暂停百亿补贴”的传闻。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”