杨贵妃日B理论：解读唐玄宗对历史人物的独特评价与诠释，同样是南迁，为什么宋朝此后被称为南宋，而晋朝此后却被称为东晋掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀第二次入主白宫之后，特朗普誓言要对被其视为“自由主义温床”的大学采取行动，试图迫使后者遵守他的政治议程。哈佛是重点目标。
《杨贵妃日B理论探析：唐玄宗独特评价与诠释的历史人物》
“杨贵妃日B理论”，这一观点源自中国古典文学中的一个经典描述——《长恨歌》，它以独特的视角和深度解读了唐朝皇帝唐玄宗（李隆基）对历史上著名人物杨贵妃（杨贵妃本名杨玉环）的特殊评价与诠释。这个理论认为，唐玄宗通过对杨贵妃的日程安排、行为举止以及对其在宫廷中的地位和影响等方面的细致观察，为她塑造了一个生动而富有个性的女性形象。
从日程安排上看，“日B理论”认为，杨贵妃的日常作息完全被她的身份所驱动，她需要按照传统礼制严格遵守时间表，如早上九点起床、下午两点至四点用餐、晚上六点至八点休息等。这样的日程安排，一方面反映出她作为后宫重要嫔妃的身份象征，另一方面也凸显了她在宫廷中维持社会稳定与和谐的重要性。
从行为举止来看，“日B理论”认为，杨贵妃的一举一动都在一定程度上反映了唐玄宗的内心世界和情感需求。她身着华丽服饰，妆容精致，不仅展现出了自己的尊贵与美丽，更通过其言行举止，传递出对丈夫的忠诚和对权力的敬畏。杨贵妃还善于表达情感，常常通过诗词歌赋来抒发自己的内心世界，这些作品往往寓含了深沉的爱情意象，进一步烘托了她角色的艺术魅力。
从宫廷地位和影响力来看，“日B理论”认为，杨贵妃在唐玄宗眼中不仅是他的妻子，更是他统治国家的重要支柱。她的美貌和才情使她在后宫独树一帜，吸引了众多男子的目光，也使得她在众妃之中获得了极高的社会地位和威望。由于她与唐玄宗之间的深厚感情关系，她在宫廷内的影响力几乎无所不在，无论是处理家务、管理宫务，还是应对朝政大事，她都扮演着不可或缺的角色。
“日B理论”是一种从唐玄宗对杨贵妃的独特评价与诠释的角度出发，深入探讨历史人物背后人格特质及其作用的新视角。这种理论既揭示了杨贵妃作为一个女性的形象特征，也突显了唐玄宗在其位谋事的特点和策略性，为我们理解这段历史提供了全新的维度和解读方式。
宋朝历史上有个特别醒目的分界点——靖康之变。
在此之前，朝廷都安在开封，之后则迁到了杭州。
后人因为两地的位置，一个偏北一个在南，所以就把这两个时期分成北宋和南宋。
其实你要是仔细琢磨，以这样的划分标准来看晋朝也完全可以套用。
晋朝经永嘉之乱、晋愍帝被迫投降给汉赵，这里也差不多成了界线。
那个时期，晋朝的都城原本其实是在洛阳，后来则迁往南京。
你看，这不也是一北一南吗？可是历史上我们并没有按北晋南晋来叫，而是叫西晋和东晋。
如果这逻辑放在宋朝管用，怎么到了晋朝就变成用东西方位命名了呢？
再换个角度看，其实无论是开封和杭州，还是洛阳和南京，这几组城市之间不仅仅是南北关系，地理位置上还有东西的区分。
那为什么到了宋朝就一定选了南北，晋朝就反而成了东西呢？最早用东晋这个名字，得追溯到南朝宋的时候。
《宋书》里的乐志部分，引用了刘宏的话，他其中说到，爰及东晋，太祝唯送神而不迎神，这句话讲的是礼乐制度，说明南朝宋时期其实就有人用东晋这个叫法了。
为什么呢？其实跟地理和人们的习惯有关。
看看长江，芜湖到南京那一段走向挺明显，是西南到东北。
在渡江大战中，乌江和采石这种地方，是秦汉三国甚至到西晋时入江南的重要渡口。
北方人下江南，大多走这线，方向上说就是往东。
这样，江东慢慢就特指南京那一带。
西晋末年战乱，北方人涌到那边，有的说是南渡，有的干脆说东渡。
因为南京和周围地区正好就在江东，所以称呼也就顺理成章成了东晋。
其实在南朝人那会儿，说到东晋他们反倒很常用江左，这是站在北面的角度看，东就是左邊。
江左成了东晋统治区的一个主称呼。
但毕竟北方是古代正统文化的话语中心，命名权抓在他们手里。
从他们的角度，东自然优先，时间一长，江左就和整个晋统治区甚至后来的宋齐梁陈都被混着叫，有点乱。
所以渐渐的，为了区分清楚，大家还是固定用东晋来说南渡后的晋朝了。
到了后面朝代，人们继续用东西说晋朝，可轮到宋朝，就开始用南北分。
这个转变也有它的历史大背景。
唐朝中叶以前，大部分政治、经济、文化中心在北方，划地界，大家喜欢以函谷关、崤山为分，什么关东西、山东西这些概念深入人心，地理思维下意识还是主打东西。
相对来说，对南北的认知观还没到主流。
但安史之乱以后，整个中国的重心慢慢往南迁。
南宋时期这个趋势彻底扎根，江南慢慢替代江东，南北的区分越来越明显。
国家的主要矛盾也逐渐从东西对立变成了南北对峙。
因为经济文化重心转移，人们的思维也随之变化。
简单来说，到了元朝的时候，南北说法成了新标准。
南宋、北宋这称呼很自然地约定俗成，大家也就都不再争论用东西还是南北了。
这样一来，无论是晋朝的东西区分还是宋朝的南北划分，其实都是时代变迁中的产物——随着国运重心移动，大家的地理观念和命名习惯也自然而然发生了转变。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”