小柔羞辱日记：从初生少女到备受屈辱的成长历程——1-15篇记录她的羞耻心与抗争记刺激思考的理论，为什么被忽视了？，触动灵魂的故事，难道不值得大家分享？
标题：小柔羞辱日记：从初生少女到备受屈辱的成长历程
《小柔羞辱日记》是一部以一个初生少女的视角，真实描绘她从羞耻心到抗争成长过程的小说。在这个过程中，小柔的内心世界经历了无数次的羞辱和挣扎，但她始终坚守着自我价值，从未放弃对尊严和自由的追求。
第一章：羞耻之初
小柔出生于一个小家庭，父母是普通的工薪阶层，虽然生活并不富裕，但他们尽力给小柔提供最好的教育资源。小柔在一个平凡的家庭环境中长大，父母对她严格要求，但同时又对她充满了爱意。这种爱与严苛之间存在着深深的矛盾，小柔开始感到不安和困惑。
一天，母亲在小柔面前公开了一件事情，她无意中发现小柔在同学面前抱怨自己的穿着打扮不够时尚，而她的同桌则因为小柔的衣着过于朴素而受到了嘲笑。这个瞬间，小柔的心仿佛被撕裂了，她感到前所未有的羞愧和挫败感。她知道，如果她不改变自己的穿着打扮，就无法在同学中赢得尊重和认可，甚至可能引发更多的尴尬和排斥。
第二章：反抗与迷茫
面对这种严重的羞辱，小柔决定采取行动。她开始学习如何表达自己，如何通过自己的言行举止来吸引别人的注意。她开始阅读各种关于时尚和个性的书籍，尝试了解别人眼中的自己是什么样子。她也尝试在同学们面前展示自己的独特之处，比如穿搭风格、音乐品味等。尽管这些方式并没有立刻取得显著的效果，但她看到了希望。
小柔也意识到，这些方式并不能完全改变同学们对她的看法，反而可能会让她更受歧视。于是，她开始反思自己的价值观和人生观，是否真的需要依赖他人来评价自己。她开始明白，真正重要的是自己的内心感受，只有当每个人都能够接纳和欣赏自己时，才能真正地享受生活的乐趣。
第三章：决断与勇气
在经历了一系列的挫折和失败后，小柔终于下定决心要摆脱羞耻和自卑，勇敢地面对自己。她不再把自己看作是一个无法改变他人眼光的孩子，而是认识到每个人都有权拥有自己的选择和生活方式。于是，她开始参加各种社交活动，扩大了自己的人际交往圈，同时也积极参与到了一些公益活动中去，希望通过这种方式来证明自己的价值和能力。
第四章：进步与坚韧
随着时间的推移，小柔的内心变得更加坚定和自信。她在同学们眼中逐渐赢得了尊重，她的穿搭风格也开始变得独树一帜，许多人都被她的才华和个性所吸引。这种变化并非一帆风顺，小柔也曾遭受过质疑和误解，但她始终坚持自己的信念，用实际行动告诉所有人，我就是我，我有权利过我想要的生活。
第五章：结束与新生
经过长时间的努力和坚持，小柔终于成功实现了自我超越。她的性格变得更加独立自主，她的穿搭风格更加独特鲜明。她的身边越来越多的人开始接受并赞赏她的选择，她的名字也在学校和社区中广为人知。而此时，小柔已经不再是那个羞耻的少女，而是一名真正的女性领袖，一位敢于挑战自我、追求自由、实现自我价值的人。
《小柔羞辱日记》揭示了一个深刻的主题——自尊、自信和抗争的力量。它讲述了小柔从羞耻到抗争的成长历程，让我们看到，即使在最艰难的时候，只要我们有勇气面对自己的过去，有决心追求自己的梦想，我们就有可能创造出属于自己的未来。在这个过程中，小柔的每一个故事都充满了真实和感人，她用自己的故事告诉我们，无论面临何种困难和挑战，只要有信念、有勇气和有毅力，就能够走出困境，实现自我价值。这就是小柔羞辱日记带给我们的启示，也是
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”