原汁原味乡村风情：一场不拘一格的低级一丝不苟挂演唱会——揭秘独特的农民音乐会体验，新华社权威快报丨端午节假期国内出游1.19亿人次北京人艺新作《一日顶流》首演，“集体创作”新模式尝试破局“剧本荒”“也不全是，你看，电影里都有一个哑巴……”
根据您的要求，“原汁原味乡村风情：一场不拘一格的低级一丝不苟挂演唱会——揭秘独特的农民音乐会体验”，这篇文章将深入探讨这一独特而又充满趣味性的农村音乐演唱会形式。
在当今多元化的音乐文化背景下，随着城市化进程的加快，人们对音乐的需求和审美观念也在发生着深刻变化。许多传统的乡村音乐形式并未得到充分地保留和传承，反而被简单地简化成了城市流行乐的初级版本。在这种情况下，一种名为“原汁原味乡村风情”的新型音乐会形式应运而生，它以传统的民间乐器、歌唱技巧和艺术表演为载体，展现了一种全新的音乐艺术风格。
这种音乐形式以独特的农民群体为演出主体，他们在田野间劳作、生活，用他们的歌声表达对生活的热爱与感悟。他们没有专业的音乐学院背景，也没有华丽的舞台布景和专业的乐队设备，但他们的音乐却充满了浓厚的生活气息和乡土情怀。他们演奏的不仅仅是乐器，更是对农业、生活、自然的深深理解和歌颂。
这场原汁原味的乡村音乐会并非仅仅是简单的模仿或复制，而是结合了现代音乐技术和传统艺术元素，通过精心策划和组织，使其具有高度的艺术性和观赏性。主办方选择了富有地方特色的民谣歌手作为演唱者，他们通常身穿传统农家服装，唱起经典的农耕歌曲，如《土地的歌》、《丰收的季节》等，这些歌曲以其悠扬的旋律和深情的歌词，深深地打动了现场观众的心弦。
音乐会的主题设计上也独具匠心。从场地布置到音响效果，都力求还原原汁原味的乡村氛围。舞台搭建采用木质结构，以竹编工艺编织而成，宛如一幅水墨画，给人带来宁静和舒适的感觉；舞台上挂满了各类农产品的照片，如玉米、稻谷、蔬菜、水果等，营造出一个生动有趣的视觉展示空间。灯光设计则巧妙运用了乡村特色，如日光灯下的麦田、烟雾缭绕的农田等，使音乐会既有田园风光的诗意，又有现代科技的魅力。
音乐表演方式也是原汁原味乡村音乐会的一大亮点。除了传统的独唱、小组唱外，主办方还引入了许多新颖的互动环节，如乐器演奏区、舞蹈互动区域、创意手工制作区等，让观众在欣赏音乐的也能参与到音乐创作中来。例如，在乐器演奏区，观众可以亲手挑选并学习自己喜爱的乐器，并且有机会亲自动手参与乐器制作过程，感受音乐与手的交融；在舞蹈互动区域，演员们身着传统农服，用精湛的舞技演绎农耕歌舞，将整个音乐会推向高潮。
这场原汁原味乡村风情的音乐会不仅是一场高水准的音乐盛宴，更是一种生活方式的体现和精神文化的传承。它的出现，旨在让更多的人了解和尊重中国的乡村音乐文化，感受乡村农民的真实生活和情感世界，同时也鼓励创新和探索，推动音乐艺术的多元化发展。相信，通过这样的音乐会形式，我们能够唤起人们对乡村音乐的热爱，留住那份质朴而深远的文化记忆，也将使得中国乡村音乐在未来的发展道路上，展现出更加丰富多样的面貌。
文化和旅游部6月3日公布2025年端午节假期文化和旅游市场情况。经测算，假期3天，全国国内出游1.19亿人次，同比增长5.7%；国内出游总花费427.30亿元，同比增长5.9%。
假期中，群众赛龙舟、吃粽子、唱山歌、赏古曲，传统节日文化内涵与旅游发展深度融合。各地将民俗、非遗等有机融入博物馆、美术馆等文化空间，丰富群众文化和旅游生活。恰逢“六一”，亲子游、研学游受到群众青睐，中华优秀传统文化为童趣生活添彩。
记者：徐壮、周玮
新华社国内部出品
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。格外值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
幕后
“集体创作”让小说直通舞台
留心看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏常见的具体姓名，这一次被“集体创作”取代。“北京人艺有过一些集体创作的先例，比如建院初期的《麦收之前》等四出小戏，是在大家体验生活后，像做小品一样慢慢把它变成一台戏，再比如《北街南院》《社区居委会》等作品是在有基本剧本的基础上，走进排练厅通过二度创作再做丰富，而《一日顶流》直接从小说变成话剧，这是人艺历史上的第一次。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的困境老生常谈，北京人艺也不例外，《一日顶流》是一次破局的试探，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，并结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本，“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在另一个层面上，冯远征觉得，这是一次对青年演员的“倒逼”式锻炼：“集体创作需要他们强行打开思路，好好地研究小说、丰富人物。”饰演胡莘瓯、马小合的张鑫名读完了两遍小说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾又梳理了一遍。大家一起从无到有地完成了一部作品，对之前没有过类似经历的我来说，这个过程是非常幸福的。”
“从文学直通舞台，创作团队拿出了自己所有的艺术智慧，但我们也很担心自己的理解是否能与小说的精神内核保持一致，是否能在高度上追赶原著，这是改编时的一大难点。”杨佳音说。在整体基调的把控上，石一枫会平衡和把握，但不会独自决定什么：“我也是创作团队的一员，大家商量着来才有好戏。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我从小就是人艺的戏迷，一直想着如果能像我的文学偶像老舍、刘恒等前辈，让北京人艺排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一枫说，他为自己的作品首次被改编为话剧便登上人艺舞台而“慰藉”，但显然，他笔下的北京与老舍、刘恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京，我所写的是属于我们这个时代的北京，一个既是千年古都又是网络之城、科技创新之城的北京。”
“提起‘京味’，我们总在说《茶馆》《龙须沟》，但当下北京城的京味其实已经不完全是说着老北京话、喝豆汁吃焦圈的那种味道，新京味应该重新定义。”冯远征说，当代的北京多元包容，“文艺作品应该体现时代的发展和这座城市中人们的生活状态。”