探寻色彩中的神秘魅力：探讨色中色AⅤ的独特艺术与设计灵感，一份迟到的敬意与谢意一问到底丨“塑料茅台”拉布布凭什么火？它真的是“智商税”吗？谈及上述规定影响时，张德芹表示，请股东放心，要相信茅台的质量、文化、根基不会动摇，相信茅台的创新能力、自我调节能力、服务能力不会倒退。“只要应对得当，茅台品牌会更加光彩。”
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标题：探索色彩中的神秘魅力：色彩与设计艺术中的色中色AⅤ的独特艺术与设计灵感
色彩是人类视觉中最直接、最生动的语言，它既可以表达情感，也可以塑造形象，甚至可以激发思维。在色彩的斑斓世界中，有一种独特的艺术形式——色中色AⅤ，以其独特的艺术魅力和深厚的设计灵感，成为现代设计与绘画领域的一颗璀璨明珠。
色中色AⅤ是一种结合了传统油画和数字艺术元素的新颖创作方式，它以一种全新的视角，将传统油画的厚重感和数字艺术的创新性完美融合在一起。这种独特的艺术风格源自意大利画家弗朗西斯科·达芬奇，他于16世纪末创立的一种名为“AⅤ”的颜料混合技法，这一技法通过对颜色的不同比例和混合，创造出独特且富有立体感的艺术效果。
在色中色AⅤ的艺术实践中，艺术家们往往运用各种几何形状和线条来构建画面，这些复杂的线条和形状不仅赋予了作品丰富的层次感和立体感，也成为了色中色AⅤ的独特符号。艺术家们也会选择不同质感和纹理的材料进行混合，如油彩、丙烯酸、玻璃等，从而创造出具有光影变化和肌理特点的画面效果。这种艺术手法使得色中色AⅤ能够呈现出既具有油画的写实感，又具有数字艺术的创新性。
色中色AⅤ的设计灵感主要来源于自然环境和社会文化现象。在大自然中，红色代表生机勃勃，黄色代表温暖阳光，蓝色代表深邃海洋，绿色代表生机盎然的草地……这些色彩常常被艺术家用来象征生活的美好，代表着人们对于理想和希望的追求。而在社会文化现象上，诸如象征爱情、友情、勇气和坚韧不拔等主题也被广泛应用于色中色AⅤ的创作中。
色中色AⅤ的设计不仅仅局限于艺术表现，更是一种设计理念和生活态度的体现。它鼓励艺术家跳出常规的观念束缚，勇于尝试新事物，敢于挑战自我。这种理念推动了当代设计的发展，同时也为观众带来了新颖而富有创意的作品体验。
色中色AⅤ以其独特的艺术魅力和深厚的设计灵感，深刻地揭示了色彩的力量和价值。它是对传统艺术的革新和超越，也是对未来设计的启示和引导。在未来的设计与艺术领域，我们有理由期待更多的艺术家和设计师能够运用色中色AⅤ这一独特技法，创作出更加丰富多彩和充满神秘魅力的作品，引领设计艺术的创新和发展。
人民文学出版社1954年版
安武林
人的一生，不像流水那样遵循固定的节奏与规律，始终有条不紊地潺潺流淌。回想一下自己的人生，凌乱不堪，反反复复，颠三倒四，偶然与必然纠缠不清。
我的阅读轨迹，也是如此。小时候应该读的书，没读过。读不懂的书，却早早地读了，囫囵吞枣，一无所获。小时候，喜欢诗歌，在还没读过安徒生童话的年纪，却早早读了普希金的《假如生活欺骗了你》。在乡下的岁月里，还不懂什么叫生活，更谈不上理解“欺骗”这个词了。我只能感慨，大人是真理的化身，老师是绝对真理的化身。不过，普希金的诗，就这一首让我回味无穷，觉得是无限的美好、无限的享受。好在哪呢？不知道，就是感觉很好。文学和艺术，总能深深地触动人的心灵，它并不是以理解和不理解作为入场券的。这大概就是文学和艺术的魅力吧。
作为普希金的经典诗体小说及重要代表作，《叶甫盖尼·奥涅金》在文学史上占据着独特地位。我读大学中文系之前是一个文学爱好者，梦想做一个诗人，却不知道这个基本的文学常识，如今想来真是一份耻辱。这部作品早年间便被我放入书架，这一搁置，就是几十年。彼时我读过一些叙事诗，但诗体小说的确没读过。在我的认知中，诗就是诗，小说就是小说，就像食草动物和食肉动物一样，混在一起就显得不伦不类。而诗体小说像杂食动物一样，不那么纯粹——这种浅薄的偏见，让我始终缺乏迫切阅读《叶甫盖尼·奥涅金》的欲望。时间倏忽，今年整理书架时，抽出了这本书，自己心里先说了一声“惭愧”：作为一个普希金的痴迷者，没读过他的诗体小说，无论如何也说不过去。正是这种强大的动力，让我开始阅读《叶甫盖尼·奥涅金》，且是上世纪50年代的版本。读老版本的书，让我有一种心灵沉静和岁月沉淀下来的体验。
一旦翻开，便再难释卷。一边读一边感慨：真该早点阅读呀！这般将诗的韵律与小说的叙事浑然交融的诗体小说，也唯有普希金这样的天才诗人才能写出来。俄罗斯那么多诗人，谁有这才能？在奥涅金的身上，带有普希金浓厚的影子，至少是有他嫌弃、厌恶和同情的自己。那些身不由己的裏挟、挣扎与难以自拔，正因为源自诗人痛切肌肤的体验，才被刻画得入木三分，奥涅金的形象也才能如此丰满、立体。在我看来，如果说普希金是一只蝉，那奥涅金便是那蝉蜕。他弃绝了虚浮的肉身，灵魂得以解脱和升华。
诗体小说中的评论、议论和评价部分，惹得我不时放声大笑。天呀！天才的普希金还能这么写，而且写得如此超凡脱俗、卓尔不群，那得需要多大的才华，就像是精准打击，每一颗子弹都命中了靶心。我有一个形象的比喻，这一部分就像一个清醒的人在看自己酒醉时的情形一样，一目了然，清晰无比，没有一丝遮掩。此时的普希金在看彼时的普希金，而彼时的普希金不过叫奥涅金而已。
我没想到，在这部诗体小说中运用了多种诗歌的表现形式，丰富的、多样的、随心所欲的、驾轻就熟的，如闲庭信步般从容，行云流水般自然。这样超凡绝伦的表现技巧，恰似纤弱的心脏骤然撞入轰鸣的交响乐，令我在震撼中战栗不已。我读的诗体小说不多，但我觉得能有如此表现力的世界级大师，也不多。谁能够在一部诗体小说中不停地变换身份和视角，且把多种诗歌的表现形式从容不迫地加以运用？
最令我震惊的是，普希金在作品中无意识地泄露了自己生命的密码和死亡的方式——他以浑然不自知的笔触，预告了自己决斗身亡的终局。许多作家都陷入了这般令人痛心的怪圈：他们在描写死亡时，笔下的投海、跳楼、枪杀等情节，竟成了自身命运的残酷预言。以至于有的作家大声呐喊：不要再写死亡啦！我们无法用科学来解释这一神秘的呼应，却不得不感叹，有时艺术与生命在死亡的命题上完成了宿命般的重叠。
6月10日，一款全球唯一一只薄荷色拉布布（LABUBU）在永乐2025春季拍卖会上亮相，落槌价为108万元，引来网络热议。作为潮玩品牌泡泡玛特的一款盲盒产品，随着国外掀起抢购潮、多位国际明星晒图，这种手掌大小的玩偶，从国外火到了国内，甚至被称为年轻人的“社交货币”“塑料茅台”。
拉布布凭什么火，是否真的是一些人口中的“智商税”？它能火多久？6月12日，有分析人士告诉上游新闻（报料邮箱：baoliaosy@163.com）记者，拉布布的火爆是因为商品成为社交资本以及投资工具时，其价格便脱离了成本逻辑，进入由资本操纵的估值体系。价值108万元天价拉布布的前任拥有者认为，拉布布在二手市场的价格已接近顶峰，溢价过高。而泡泡玛特的投资人则认为，虽然价格不会永远高企，但泡泡玛特“至少会影响一代人”。
拍出的108万元的拉布布。图据永乐拍卖
问题1：拉布布现在有多火？
拉布布（LABUBU）诞生于中国香港插画师龙家升笔下，原型来自其创作的《精灵三部曲》中捣蛋鬼的形象。2015年，龙家升被潮玩品牌“泡泡玛特”签约。2018年前后，这个有着一对竖耳、九颗尖牙、外表邪魅的森林精灵形象玩偶，通过泡泡玛特盲盒试水，以59元定价悄然登场。