《男生女生差差差30分》全集高清BD：揭秘剧中的性别差异与成长故事，狐大医·读新闻 | 央视曝光不防晒的防晒衣！如何识破防晒伪概念回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？对于我们而言，这本书最重要的价值是培养了一种宇宙视角。
在一部备受瞩目的电视剧《男生女生差差差30分》中，男女主角的性别角色塑造无疑成为了观众关注的重点。这部作品通过细腻入微的描绘和深入浅出的探讨，揭示了男女生之间的性别差异，并以成长的故事为主线，展现了各自的生活态度、价值观和思维方式。
从性别角色上来看，《男生女生差差差30分》将男性的角色设定为坚韧不拔、果断担当、勇敢无畏的形象，而女性则被塑造成温柔细心、善良纯真、善解人意的角色。这种对比鲜明的性别角色设计不仅体现了剧中人物性格的多样性，也揭示了男性和女性的不同性别优势和劣势。例如，在剧集中，男主角李明凭借其坚毅的性格和不懈的努力，成功地带领团队完成了一系列复杂的任务，展现出强大的领导力和责任感；而女主角赵小青则以其温婉细腻的性格和无私的关怀，帮助身边的人克服生活中的困难和挫折，展现出了善良和爱心的力量。这种明显的性别角色差异使得剧情的发展更加具有吸引力，也让观众对两性之间的关系有了更深的理解和思考。
从成长故事上来看，《男生女生差差差30分》以青春期的成长为主题，通过讲述两个主角从初识到相知、相爱再到最终分离的情感历程，展现了青春期男孩女孩的心路历程和情感变化。其中，李明和赵小青的青春故事让我们看到了青少年时期特有的矛盾心理和复杂情绪，如渴望独立、追求自由、害怕失败、担忧未来等。这种成长过程的描绘既真实又富有深度，让我们能够感受到青少年时期的美好与困惑，同时也让观众对人性的多样性和包容性有了更深层次的认识。
从社会角度来看，《男生女生差差差30分》通过展示男女角色在家庭和社会环境中的不同地位和处境，揭示了性别歧视和偏见等问题。剧中，李明的母亲因为对他的成绩不满意，对他进行严厉的惩罚和打压，这使得他陷入了深深的自卑感和压抑感。相反，赵小青的父亲虽然并不直接干涉她的学习和生活，但却经常对她说：“你是我的女儿，你要学会接受自己的不足和缺点，学会欣赏自己。”这种家庭氛围的改变，不仅改变了李明的心理状态，也给他带来了积极的影响。这种关于性别平等的社会呼吁和教育理念，无疑是对现实生活中性别歧视问题的一种有力反拨，也为整个社会树立了一个积极的榜样。
《男生女生差差差30分》是一部将性别差异与成长故事相结合的优秀作品，它通过对男女角色的深刻描绘和细致解读，不仅揭示了性别角色的独特魅力，也展示了青春期男孩女孩的真实成长过程和复杂情感世界。这种独特的视角和深沉的主题，无疑将成为当下和未来的文化瑰宝，为我们提供了一个理解性别差异、推动性别平等的重要窗口。
出品 | 搜狐健康
作者 | 胡鑫
编辑 | 袁月
直播间热卖的“高科技防晒衣”竟虚标防护系数！近日据央视财经记者调查发现，多家企业明知其防晒衣产品不达标，仍公然宣称“UPF 50+”等高于实际的防晒效果远低于国家标准（UPF>40且UVA透过率<5%）。商家甚至利用紫外线感应卡误导消费者，连儿童款也存在问题，一款销量超3万件的网红产品亦未能幸免。
这些产品不仅浪费消费者金钱，更可能让皮肤在不知不觉中暴露在紫外线下，加速光老化甚至危害健康。面对市场上鱼龙混杂的产品，我们要擦亮眼睛。
穿上“伪防晒衣”，后果有多严重？
如果轻信了商家的宣传，穿上央视曝光的这类“不防晒的防晒衣”，你以为自己得到了保护，实际上皮肤却在“裸奔”，危害远超你的想象：
1、晒伤：暴露部位皮肤发红、发烫、疼痛、肿胀，严重时会出现水疱、脱皮，甚至伴有头痛、发热、恶心等全身症状。晒伤不仅疼痛难忍，影响日常生活和美观，恢复过程也可能留下色素沉着或加重原有的色斑。儿童、皮肤白皙的人、户外工作者风险尤其高。
2、光老化：皮肤变得粗糙、干燥、失去弹性；皱纹提早出现并加深；色斑增多且颜色加深；皮肤松弛下垂，看起来比实际年龄老很多。光老化造成的皮肤损伤很大程度上是不可逆的，后期即使花大价钱做医美，效果也有限。
3、增加皮肤癌风险：紫外线（尤其是UVB）能直接损伤皮肤细胞内的遗传物质（DNA），这种损伤如果未能被身体完全修复，就会不断累积。 DNA损伤累积到一定程度，就可能诱发细胞异常增殖，最终导致皮肤癌，包括最危险的黑色素瘤，以及更常见的基底细胞癌和鳞状细胞癌。美国癌症协会研究表明，童年或青少年时期的严重晒伤，会显著增加成年后患黑色素瘤的风险。
4、眼部损伤风险升高：虽然防晒衣主要保护身体，但如果因误信防晒效果而忽略了眼部防晒（如戴太阳镜），WHO相关资料显示强烈的紫外线也会增加患白内障、翼状胬肉等眼疾的风险。
识破伪防晒，关键看这几点
别再被商家天花乱坠的“黑科技”、“纳米”、“冰丝防晒”等营销术语迷惑了！认准以下硬指标才是避坑王道：
1、认准国标：GB/T 18830-2009《纺织品 防紫外线性能的评定》。 UPF即“紫外线防护系数”。必须达到UPF 40+才可称为“防紫外线产品”，UPF 50+为更优等级。 UPF值越高，防护效果越好。仅标注“防晒”、“UV阻挡”、“透气凉感”而无具体UPF值和国标编号的产品，基本可以判定为“防晒智商税”。
2、简单透光测试 ：在光线较暗处，打开手机手电筒，将防晒衣面料覆盖在手电筒上，从另一面观察透光情况。如果光线能清晰穿透面料，看到明显光斑甚至能看清手电筒灯珠轮廓，说明面料过于稀疏或未做有效防晒处理，防护效果必然大打折扣。 合格防晒衣应能有效阻挡光线穿透，透光微弱且均匀。
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。