五月天：色，音乐与情感的色彩画卷——解读五月天独特的"色"之歌引导价值思考的准则，今天的选择会影响明天吗？，看似简单的真相，背后隐藏着什么复杂的故事？
初中时期，一首由台湾摇滚乐队五月天演唱的歌曲《颜色》深深地烙印在了我们的记忆深处。这首歌以其深情而富有诗意的歌词和激昂澎湃的旋律，成为了他们音乐事业中的标志性作品之一。在这首名为《色》的歌曲中，五月天运用了丰富多样的音色和情感表达，为我们呈现了一幅色彩斑斓、情感深沉的“色”之歌。
从视觉层面来看，《色》以其独特鲜明的颜色主题吸引人们的注意力。歌曲开头便以强烈的红色为基调，象征着热烈而奔放的情感。红与黑的对比、红与绿的交织，如火焰般燃烧在歌曲中，给人以强烈的视觉冲击力。这种强烈的视觉冲击不仅体现在歌词中，也体现在歌曲的编曲上，通过不同乐器和声线的巧妙结合，使得整首歌曲充满了丰富的视觉层次和立体感，使听者仿佛置身于一个充满色彩的世界里。
在听觉层面，五月天巧妙地运用了不同的音色来表达情感和描绘色彩。歌曲的副歌部分，由吉他独奏开始，以饱满的音域和明亮的音调，营造出一种温暖而舒适的氛围，如同太阳初升，微光洒满大地，象征着希望和新生的到来。随后，主歌部分的旋律逐渐上升，渐变为高亢的电吉他独奏，伴以激昂的鼓点和节奏，展现出强烈的情绪爆发和激情燃烧的状态，犹如在黑夜中寻找光明，寻求勇气和力量。这一过程中的各种音色变化，既保持了歌曲的主题和情感的统一性，又使其具有了丰富的变化性和表现力，充分体现了五月天对音乐艺术的独特理解和追求。
在情感层面，《色》更是通过色彩的象征意义，表达了深刻的人文关怀和人性思考。歌曲中的红色，不仅仅是单纯的象征爱情和热情，更是一种热烈、奔放、激情的表现，代表了青春的力量、生活的活力和希望的向往。而绿色，则是一种和平、宁静、和谐的象征，代表着生命的平静和内心的平和，体现了人们对美好事物的向往和对生活的热爱。黑色，虽然显得阴郁、深邃，但却暗含着深沉、稳重和压抑的信息，寓意着生活中的困难和挫折，以及面对困难时坚韧不拔的精神状态。这些象征意义，不仅揭示了音乐的内在含义，也展现了诗人创作时深沉的情感体验和人文关怀，让人在欣赏这首歌曲的过程中，能深入理解到色彩在音乐中的特殊作用和深层次内涵。
“色”，在五月天的《色》中被赋予了丰富的内涵和多元化的表现形式，是他们音乐中情感色彩的一张生动画卷。这首歌曲以其独特的“色”之歌，以其深沉而深情的歌词，以其激昂澎湃的旋律，成功地将色彩与音乐、情感进行了完美融合，既展示了音乐的艺术魅力，也传达了作者对于人生和社会的理解和感悟。每一句歌词，每一种色彩，都像是大自然的交响乐，或热烈，或温柔，或深沉，或轻盈，无一不诉说着创作者的心声，感染着听众的心灵，带给人们无尽的共鸣和感动。这就是五月天音乐的魅力所在，也是他们的“色”之歌能够经久不衰、深受喜爱的重要原因。
《一日顶流》剧照。本报记者 方非摄
本报记者 高倩
几个月前才出版的小说，如今已被搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
●现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开。胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
●幕后