日本震撼：评百位裸体美女：透视女性肌肤的艺术魅力与社会争议探索，回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？菲律宾总统举办庆祝菲中建交50周年灯光烟火秀黄金价格的短期冲高，有地缘政治风险事件提供的导火索，尽管局势的任何细微变化都可能引发市场对黄金需求的改变，进而影响黄金价格走势。
在日本这个拥有丰富历史和文化传统的国家，裸体艺术一直被视为一种独特的审美形式和表达方式。这种现象从古代的艺妓、浮世绘师到现代的插画家、摄影师，每位艺术家都以其独特的方式呈现了女性肌肤的细腻和神秘，从而引发了一系列的社会讨论和争议。
从欣赏角度来说，裸体美女是日本艺术中的一大亮点。她们身着各种华丽的服装，展示出女性身体的各种曲线美和力量感，如柔美、纤细、丰满等。这些美女不仅具有极高的视觉效果，更富含艺术气息，让人仿佛置身于一个充满诗意的世界，感受到女性的独特魅力和自我表达。裸体的肌肤也被描绘得极为细腻，无论是皮肤的质地、颜色还是纹理，都是艺术家精心雕琢的结果，充满了对美的追求和敬畏之心。
裸体美女在日本社会中也引发了一系列的争议。一方面，由于人们对裸体的普遍排斥和恐惧，裸体艺术品的存在往往会被视为色情或低俗的作品。尤其是在一些保守的地区和家庭，他们可能会因反对裸体而采取法律措施限制此类作品的展览或销售。另一方面，许多艺术评论家认为，裸体只是艺术的一种表现手法，不应将其作为评价一个艺术家作品的标准。他们主张，艺术不仅仅是技术的表现，更是一种情感和精神的表达，裸体作为一种特殊的视角和题材，可以唤起人们对自然、人性和社会问题的关注和思考。
裸体模特的选择也是一个备受争议的问题。在日本，裸体模特通常由从事演艺行业或者有特殊职业背景的人士担任，他们的身体健康状况、性取向等因素都被严格审查和控制。这使得裸体模特成为了一种相对稀缺和昂贵的资源，且其工作环境也往往受到种种限制，例如被要求避免公开露面、接受媒体采访等，这无疑增加了裸体模特的职业风险和生活压力。
日本的裸体艺术既是一种独特的审美形式，也是人们反思性别、权利、文化和传统的重要途径。虽然它在一定程度上引发了社会争议，但其艺术魅力和深刻内涵使其在世界范围内享有很高的声誉和影响力。对于每一个热爱艺术、关注女性、尊重隐私的人来说，深入理解和欣赏日本的裸体艺术，或许会带来新的启示和感悟，推动我们更加包容、开放和多元地理解和接纳人类自身的力量和美丽。
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。
马尼拉6月8日电(记者 张兴龙)菲律宾总统马科斯夫妇当地时间7日晚在马尼拉市帕西格河畔举行灯光烟火秀，庆祝菲中建交50周年。
当晚，活动首先点亮了整座琼斯桥，随后绚丽烟花在桥上空绽放，吸引不少市民驻足观赏、拍照留念。琼斯桥是通往马尼拉中国城的重要通道之一。
当地时间6月7日晚，菲律宾总统马科斯夫妇在马尼拉市帕西格河畔举行灯光烟火秀，庆祝菲中建交50周年。记者 张兴龙 摄
马科斯表示，今晚的活动让琼斯桥这一历史文化地标焕发荣光和新生，这正是“华人区振兴计划”的核心所在。今晚活动的深层意义更在于庆祝菲中建交50周年，这座世界上最古老的中国城凝聚了菲中半个世纪的友谊与共同历史。这座桥和这里的街道让我们在喧嚣、快速变化和不确定性中停下脚步，思考国家的本质及共同珍视的价值观。
当地时间6月7日晚，菲律宾总统马科斯夫妇在马尼拉市帕西格河畔举行灯光烟火秀，庆祝菲中建交50周年。马科斯在活动上致辞。记者 张兴龙 摄
中国驻菲律宾大使黄溪连应邀出席并致辞。他表示，琼斯桥灯光烟火秀灵感来源于北京亮马河亮化工程，将成为中菲民间交流合作又一典范。在菲华侨华人为菲民族独立解放和经济社会发展作出了巨大贡献，理应得到充分认可和高度珍惜。中菲是搬不走的近邻。值此建交50周年之际，期待双方重温建交初心，顺应民心民意，寻求合作而不是对抗，对话而不是冲突，推动双边关系早日重回健康稳定发展轨道。
当晚，菲参议长埃斯库德罗、候任外长拉扎罗等内阁部长、皮门特尔等参众议员、马尼拉市市长拉古纳和候任市长莫雷诺，菲华商联总会理事长林荣辉和其他华社负责人，各界人士代表以及使馆主要外交官出席了活动。(完)