国产剧创新题材：多元文化碰撞下的情感故事，继《长安十二时辰》后曹盾马伯庸再携手，《长安的荔枝》增加全新人物线中华雅韵走进联合国总部 传统戏曲“解锁”新姿态原文转自集聚多旗下时尚家居新媒体：家纺说(m.jijuduo.cn)
近年来，随着中国电视剧产业的发展和国际化进程的加快，国产剧在创新题材方面逐渐突破传统，呈现出多元文化碰撞下的独特情感故事。这种题材创新往往源自于本土文化和外来文化的融合，通过描绘不同民族、宗教背景和价值观背景下的人物命运变迁和社会万象，展现出一个充满人性深度与社会矛盾冲突的独特世界。
一方面，国产剧中大量引入了各种异域元素，如宗教信仰、传统文化、民俗风情等，使得观众能够在欣赏故事情节的深入了解并感受不同地域的历史人文和习俗习惯。例如，《山海经之长生不老药》以神话传说为线索，将东方神话故事和现代科技结合，探索人类寻求长生不老之谜，引发观众对生命、历史和未知的好奇心；《你好，李焕英》通过展现贾母和李焕英两代女性在成长过程中的亲情纠葛与人生感悟，展现了中国传统美德和现代家庭观念的交融，深化了观众对于母爱的深深理解和认同。
另一方面，国产剧中也开始尝试从传统文化中挖掘新的内涵和价值，通过对历史人物的刻画，赋予其更加深远的人文情怀和道德品质。例如，《人世间》以新中国成立初期的社会变迁为背景，塑造了一系列富有时代烙印的角色形象，其中不乏坚韧不拔、无私奉献的平民英雄，他们的坚韧精神和人性光辉让人深感敬佩，对中国社会主义核心价值观的传承起到了重要的推动作用。
国产剧在创新题材方面的探索，既延续了中华优秀传统文化的精神底蕴，又融入了外来文化元素的鲜活血液，实现了多元文化碰撞下的情感共鸣和深度思考。这种题材创新不仅满足了观众多样化的需求，也为中国电视剧行业注入了更为积极向上的活力，开启了全新的叙事篇章，也为我国影视创作提供了更具时代性和现实意义的新思路。
6月3日，电视剧《长安的荔枝》超前巡回观影会在北京举行，导演曹盾，原著作者、故事顾问马伯庸，主演公磊、冯嘉怡出席活动，与500余名观众一同尝鲜《长安的荔枝》精华片段。
该剧讲述了主人公李善德（雷佳音 饰）在同僚的欺骗下接下了“荔枝使”的身份，需从岭南运送新鲜荔枝到长安以贺贵妃生辰的“死亡”任务。荔枝“一日色变，两日香变，三日味变”，然而岭南距离长安五千余里。面临这样一个不可能完成的任务，为了保全女儿李秀儿的余生安全，李善德不得不前往岭南拼死一搏。在他抵达岭南后，却偶遇了为左相寻找右相敛财罪证的郑平安（岳云鹏饰），“郎舅”二人异乡相遇，却各自肩负着性命攸关的重任。
导演曹盾
活动现场，曹盾导演透露该剧的首要目标是最大限度地呈现原著精神内核，以主人公李善德的命运起伏为身处职场的人们带去深刻的共情与共鸣，而原著扎实有力的共情力，也带给了二度创作坚实的基石。同时，曹盾强调，中华文化绵延不绝，从未有过断裂，只要认真去聆听，古代与当下跨越千年的情感与智慧始终都在彼此映照。
原著作者马伯庸
中新网上海6月4日电(范宇斌 郭琪)不久前，上海评弹团携手10名一级演员在联合国总部唱响婉转动听的吴侬软语，庆祝联合国成立80周年。这次演出给中国曲艺家协会副主席、上海市曲艺家协会主席、民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委吴新伯留下深刻印象。
“虽然外国朋友可能听不懂我们的语言，但艺术是相通的。他们脸上的笑容告诉我，他们非常喜欢中国传统文化。”吴新伯4日受访时回忆道。
民盟盟员、上海评弹团演员朱琳此次随团赴联合国总部演出。她说：“评弹是国家级非物质文化遗产。我们希望借助评弹让世界听到吴语之美，通过传统戏曲艺术，讲好中国故事。”
民盟上海戏曲艺术中心委员会的民盟盟员吴新伯(左二)、杨婷娜(左三)、朱琳(左四)、周慧(左一)赴联合国总部演出评弹。 上海民盟供图
传统戏曲艺术是中华文化的明珠，也是中外文化交流的纽带。近年来，上海曲艺界的民盟盟员频频向世界“唱响”中国文化。2019年，上海越剧院的民盟盟员在上海豫园为中法两国元首夫妇表演越剧《梁祝》；2024年中法建交60周年之际，上海昆剧团携精华版《牡丹亭》赴法国巡演，广受欢迎。
正在举办的2025年日本大阪世界博览会上，上海昆剧团的民盟盟员在中国馆上演“昆曲进世博，上昆来了”演出，向世界传播中国的千年雅韵。演员们表示：“戏曲是中国传统文化瑰宝，兼具历史沉淀和艺术魅力，有助于搭起中国与世界交流的文化之桥。”
当下，传统戏曲艺术如何“破圈”？曲艺界的民盟盟员正在不断探索：沪剧表演艺术家、一级演员茅善玉带领团队9次赴敦煌采风，用10年时间打磨原创沪剧《敦煌女儿》，用艺术形式表达对敦煌精神的敬意。上海沪剧院的民盟盟员投身沪剧推广传播工作，培养近万名沪剧爱好者。一级演员徐蓉带领团队开设“沪语训练营”，已培育学员超1万名，带动5万余名青少年接触沪剧。
在传统评话的基础上，上海评弹团的民盟盟员融入现代元素，使其更贴近当代观众的审美需求。例如，评弹《战·无硝烟》突破传统的“一桌二椅”模式，借鉴现代戏剧的舞台调度方式，使表演更加灵活生动，并保留评弹的说噱和流派特色；此外，还将评弹与上海城市文化相结合，展现曲艺在城市文化中的独特价值。
舞台下，传统戏曲艺术以更轻盈的姿态走进年轻群体。民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委张学伟参与组织上海越剧院青年创作沙龙，每月举办一期“青年·戏谈”。“我们设置不同文化议题进行深入探讨，通过跨院团、跨剧种、跨艺术门类的观念碰撞，激发青年戏剧人的创作活力。”张学伟说。