竹内纱里奈：《二三区的瑰宝：竹内纱里奈探秘》——探索日本文化瑰宝的一角，碳博会|首发“海豚e碳绿色服务平台” 太保科技助力企业破局国际贸易“碳门槛”点击量近2000万！00后小伙自制动画“复刻”经典，刘慈欣本人点赞除了备受瞩目的普通高校理工类和文科类榜单，鸥维数据针对民办高校和高职高校的排名也备受关注。
《竹内纱里奈：《二三区的瑰宝：竹内纱里奈探秘》——探索日本文化瑰宝的一角》
在日本这个被誉为东方之国的文化宝库中，有无数个独具魅力和深远影响的地方，其中最引人入胜的无疑便是竹内纱里奈所著的《二三区的瑰宝：竹内纱里奈探秘》，这本书以其独特的视角和深入浅出的文字，为我们揭示了这个国家丰富多彩的历史与文化。这部作品以其生动、细腻和极具想象力的叙述方式，展示了日本社会各阶层的生活场景，以及人们对于传统价值观、审美观念的深刻理解。
从地理角度来看，《二三区的瑰宝：竹内纱里奈探秘》以东京为中心，包括了京都、大阪等繁华都市，以及福冈县的山村等地，为读者描绘了一个既具有现代化又保留着浓厚传统文化的日本。在这本书中，纱里奈通过细致入微的笔触，描绘了一幅幅生动鲜活的画面，展现了这座城市的多元风貌和独特魅力。例如，在东京，她详尽地描绘了东京塔、新宿歌舞伎町、秋叶原等知名地点的夜景，让我们仿佛身临其境地感受到这座大都市的独特韵味；在京都，纱里奈则以细腻的手法，刻画了京都市内的古老神社、古老的庭院和传统的日式建筑，再现了这座古都的历史底蕴和人文精神；而在福冈县的山区，纱里奈更是以其独特的视角，描绘了山间的自然风光、宁静的田园生活以及独特的民俗风情，让读者领略到了日本乡村的美丽和宁静。
从历史角度看，《二三区的瑰宝：竹内纱里奈探秘》不仅是一部关于日本文化的史书，更是一部关于日本人生活方式、价值观和社会结构的百科全书。纱里奈通过深入浅出的叙述，讲述了日本社会各个阶层的生活经历和思维方式，使我们能够更加直观地了解并认识日本人的日常生活状态和思想观念。例如，她通过描写工薪阶级如何辛勤工作，为家庭提供经济保障，以及企业家如何开拓市场，实现商业成功，揭示了日本社会经济发展的基本模式和发展趋势；她通过讲述皇室成员的生活习性，展现出了日本皇室的尊贵和皇家权威；她还通过描述年轻人的成长历程，揭示了日本年轻人追求个人成长和自我实现的社会环境。
从艺术角度看，《二三区的瑰宝：竹内纱里奈探秘》是一本关于日本绘画的专著，通过对大量日本绘画作品的详细解析和解读，纱里奈成功地将一幅幅精美的画作转化为文字，将其蕴含的艺术内涵和美学价值展现出来。这些画作涵盖了日本各个时期的风格和主题，既有浮世绘中的古典雅致，又有后印象派的现代感和创新性，无论是肖像画、风景画，还是静物画，每一张画都在向我们诉说着日本艺术的独特魅力和深远影响力。例如，她在书中介绍了梵高的《星夜》、莫奈的《睡莲》和毕加索的《格尔尼卡》，通过分析这些画作的艺术手法和表现形式，让我们对日本艺术有了全新的认识和欣赏角度。
《二三区的瑰宝：竹内纱里奈探秘》以其独特的视角和丰富的内容，成功地展现了日本文化的基本特征和精髓，让我们能够更加全面而深入地理解这个国家的历史、文化和艺术。这本书不仅是对日本文化的深度解读，也是对世界艺术殿堂的一次重要贡献，它不仅为我们打开了一扇通向日本文化的窗口，也为我们提供了观察和体验日本文化的一把钥匙，让我们有机会在阅读中
日前，中国太保旗下太保科技携手易碳数科在2025年上海国际碳中和技术、产品与成果博览会（以下简称碳博会）上正式发布 “海豚e碳绿色服务平台”。
本届博览会主题为“走向碳中和之路”，“海豚e碳”正作为保险行业首个聚焦工业领域的碳服务平台，在ESG服务领域率先探索“保险+服务”模式，致力于帮助企业解决ESG领域数据和价格双重风险，跨越国际贸易碳门槛。
近年来，太保科技正通过数字科技与绿色金融相结合，为出口企业解决气候变化挑战及绿色贸易壁垒提供新思路。针对亟需解决的碳价波动风险与碳核算数据失真风险，太保科技“海豚e碳”为企业客户提供碳核算与碳认证，产品碳足迹评价、环境产品声明（EPD）编制、欧盟碳关税（CBAM）核算工具等ESG领域内服务，协助企业生成符合欧盟标准的有关报告，高效应对碳贸易壁垒，助力企业可持续发展。
未来，“海豚e碳”将进一步深化“保险+服务”创新实践，强化ESG领域专业服务能力，为企业应对全球碳挑战提供更全面的支持。
白云间，战机猛的爬升，留下道道尾迹，炮火倾泻；碧海上，战舰穿梭，火光映天……一部以未来科技战争为背景的动画让不少网友感到震撼。
该动画讲述了中国军人以一腔孤勇对抗科技压制，展开国土保卫战的故事。动画制作者杨晓宇今年25岁，目前是北京师范大学数字媒体技术专业研究生。大三开始，他在B站（哔哩哔哩）用账号“小铁片片片”发布改编自刘慈欣科幻小说《全频带阻塞干扰》的动画作品，截至今年5月，这个系列动画的播放量近2000万，并获得了刘慈欣团队的认可。
开篇
第一集动画创作用时5天
在今年3月刚刚更新的第12集中，我军装甲连正在执行阻击任务，却在抵达防区前与敌方战机和装甲部队展开遭遇战。炮长许正和战友，在只剩一辆坦克的情况下孤军鏖战，最终等来了空中支援……不到20分钟的动画，战局曲折而残酷。
《全频带阻塞干扰》的制作过程，也是制作者杨晓宇在动画制作道路上，从普通爱好者到“超级个体”，再到如今“团队作战”的进化过程。
杨晓宇第一次做视频是在高三。那是一个以《武装突袭》的游戏录屏为基础的微电影。制作过程比较“简陋”，他在《武装突袭》的源代码中，找出想要的画面，根据自己设想的故事情节编辑画面，再进行录屏。
后来，他又用同样的方式制作了自己的首部系列动画《三天之内》，首集在B站发布后的第二天便播放量过万，这给当时粉丝数不到30人的他带来了极大的鼓励，UP主“小铁片片片”逐渐打响了名气。
2020年，杨晓宇决定把刘慈欣的科幻小说《全频带阻塞干扰》做成连载动画。他用5天的时间创作了第一集。实力悬殊的两军对战，敌军大量在高空集结，地面军队已无力抵挡，幸存者殊死搏斗，士兵一边喊着“同志们，祝好运，我们烈士陵园见！”一边冲向敌人……满屏“泪目”的弹幕下，观众们直观地感受到了人类的孤勇。
《全频带阻塞干扰》第三集就“破圈”爆火。视频发布第二天，杨晓宇在公交车上，打开手机刷B站，映入眼帘的是99+的消息，关掉没两分钟再打开，又是99+。“我当时都惊了，从来没有见过这场面，以前我信誓旦旦地保证，要回复每一条评论，但那天发现根本回不完。”至今，这集在B站播放量超过了204万，评论多达8000余条。
更让他激动的是，2022年7月，刘慈欣相关团队通过平台发现了他，并间接向他传递了大刘本人的认可。后来，杨晓宇将这集重制并命名为《碧血长空》，作品还入围了大学生电影节。
投入
运用虚幻引擎技术提高视频质量
杨晓宇说，《全频带阻塞干扰》动画更新到第八集时，他觉得，“是时候提升自己的战斗力了。”
那时恰逢毕业季，杨晓宇第一次考研失败，准备入职一家在北京做影像内容的公司。他利用这个机会系统地学习动画制作软件、虚幻引擎。
2022年底，杨晓宇决定第二次考研，因为“我需要先有充分的输入，才能有更好的输出”。他给自己确定的目标是北京师范大学的数字媒体专业。那段时间，他一边做视频，一边复习功课。他的专业课要考两门，一门是艺术原理和艺术概论，另一门则是数字媒体概论。数字媒体概论这门课他没有准备，因为没有教材可看。老师建议他多去了解新技术的讯息。
那时正好他刚接触到虚幻引擎没多久，就把做视频当成了学习路径。“学累了就看看教程，做点视频，做视频累了，就接着去学习。”这些短片都是技术实验性质的，大多没有发布出来，但他乐在其中，还从中总结出一套正规化的动画制作流程。最终，杨晓宇凭借丰富的动画制作经验成功上岸。
2024年2月，杨晓宇更新了《全频带阻塞干扰》第11集，这期视频他用上了虚幻引擎技术，还在北京找了线下场地，用动作捕捉技术，记录下真人的动作，转成动画里的人物形象。很多网友发现了视频质量的提升，弹幕里满是“画质史诗级提升”的好评。
杨晓宇和团队利用动作捕捉技术制作动画人物
发展
粉丝变团队成员 承接制作任务
在B站做UP主的几年里，杨晓宇收获了33多万粉丝，年龄集中在16-25岁，大多是学生。
2023年初，杨晓宇考研前后，收到一位高三学生的私信，对方说很喜欢他的作品，虽然读高三要被收手机了，但仍然期待动画更新。杨晓宇鼓励并祝他高考顺利。此后两人很长时间没有联系。到了下半年，这个学生突然给杨晓宇发来一段很长的消息，说他考上了心仪的985大学，非常感谢杨晓宇的鼓励。杨晓宇很感动，“原来我可以给别人带来正向的影响。”
现在杨晓宇和粉丝们保持着很好的关系，他建了很多群聊，“分包”自己的制作任务。比如音频，最初的作品里，音频都是杨晓宇自己一点点上网搜索、整理后剪辑出来的。后来有些粉丝自愿发挥所长帮他配音。还有一位粉丝本身就是配音导演，平常会组织大家练声。目前配音组已经形成了一套标准化的工作流程，通过一个在线表格，各自根据稿件，保质保量完成配音工作。
再说剧情，早期曾有影迷在评论区留言，杨晓宇会根据大家的建议，将剧情调整得更合理。现在，他有了一个内容团队，会组织群友在QQ群里做故事校订。杨晓宇还建了一个游戏群，他喜欢更改游戏参数，设置剧情给群友们玩，大家可以扮演他动画作品里的角色，体验发生在视频里的情节。
从宿舍里一个人、一台机子，到团队分工完成一集动画，杨晓宇的制作完成了从手工作坊到流水线的“进化”。
杨晓宇还有一位特殊的粉丝——他的父亲。杨晓宇的父亲是一名军工人，所以杨晓宇小时候有满书柜的《兵器大百科》，成桶的士兵、坦克模型。父亲的职业让杨晓宇骄傲，他热衷于《全频带阻塞干扰》的创作，也与父亲密不可分。父亲会经常关注杨晓宇的B站更新情况，和儿子探讨最近的点赞、涨粉的情况，还给他的视频留言。杨晓宇说，动画第11集里有一个角色，人脸扫描时采集的就是他父亲的脸。
《全频带阻塞干扰》系列还要做多少、做多久，对杨晓宇来说也是未知数。唯一能确定的是，它会是一场持久战。“动画是我的爱好。一生有一个爱好，能持久地热爱下去，并且有人欣赏、关注，是一件很受用的事。”杨晓宇说。
对话
兴趣驱动是对抗“AI替代焦虑”最好的武器
AI崛起的这两年，视觉创作一直被外界视为最受冲击的行业，“不建议新人入行”似乎成了主流论调。当下加入动画创作行业，杨晓宇的选择是否明智？作为一个兴趣驱动的个人创作者，他如何看待AI对于动画产业的重塑？有哪些经验可供后来者参考？
努力奔向前端导演
北青报：现在很多人唱衰动画行业，你的实际感受如何？
杨晓宇：AI确实对动画产业冲击很大。它能以很高的效率完成80分的作品，而行业内并不是每天都需要120分的作品的，所以领域中那些不需要很精细的创作、纯走量的内容很容易被AI替代。比如行业后端中简单的建模、贴图绘制等工作，只是流水线上的一个环节，并且还是一个重复性很高的环节，这个环节从业者的薪酬也很低，很容易被AI替代，可以说是“赛博牛马”。
因为不想被AI替代，我才一直升级自己的技术力，并且努力往前端的导演方向做。这个问题我之前也和导师讨论过。
导师告诉我，动画产业其实是劳动密集型产业，提高效率只有两个办法，一个是砸钱，一个是烧命。我做过乙方也做过丙方，感受确实就是这样。我的同学有段时间很怕接到我的消息，因为每次我给他发消息都是让他干活。可能凌晨甲方把我摇起来了，说马上就要，我也只能把帮我干活的同学摇起来。但是我觉得挺好的，因为动画行业是和技术紧密相连的一个行业，我能从中以很快的速度看到无限的可能性。我很喜欢这个。
也正因为动画创作是与最新的技术绑定的，技术的迭代可以带来制作成本的降低和效率的提高，比如通过虚幻引擎，我个人就能创作出以前只能由特效公司制作的大场面。B站上，像我一样的动画创作者还有很多，还有个人创作者通过技术升级直接进化成了创意团队。比如做出《我的三体》的UP主神游八方，就是从兴趣驱动的像素风游戏动画逐渐形成团队并制作出商业化剧集的代表。
学习AI要拒绝纯理论性空想
北青报：对于和你一样有志于动画创作的同学，你有什么建议？
杨晓宇：兴趣驱动是对抗“AI替代焦虑”最好的武器。我个人觉得，就是要站在行业迭代更新的最前沿，让自己时刻学习更新自己掌握的新技术。新出什么技术就学什么，什么技术在风口浪尖就学什么，可以学得不精但至少要有了解。动画行业是一个强技术行业，又是一个劳动密集型行业，作为个人制作者，要么掌握全流程力争往上游工作流发展，要么利用新技术提高自己的生产力。
AI现在已经在各个领域开花，按照个人需求广泛学习即可。目前，我会用语言模型辅助剧作、指导分镜与打光。此外，还有一个重中之重的问题，就是要捋清自己在动画整个工作流上想从事哪一个环节，然后针对性地去专门研究这个环节的工具。学习完成后还要多上手练习，不要纯理论性空想，实践出真知。
北青报：你是怎么确定自己从事动画产业哪个环节的？
杨晓宇：真的需要靠兴趣，要想清楚哪个环节会给自己带来成就感。要弄清这个问题，可以分两步走，第一步，了解动画产业的各个环节，每个环节都需要掌握什么技能；第二步，问问自己，到底对什么感兴趣，是具体的制作、设计角色，还是讲故事，然后就坚定不移地做下去、学下去。
文 | 北京青年报记者 祖薇薇 实习生 乔美晶