探索色五月四房色播的魅力：一场多元色彩与感官享受的视觉盛宴，VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？泡泡玛特王宁成河南新首富，坐拥203亿美元，透露什么财富密码？这背后是行业大势的翻天覆地，是行业格局的彻底改变，也是行业逻辑的彻底重构。
从春末夏初到炎炎夏日，人们总是被五彩斑斓、丰富多样的色彩所吸引。在这个充满生机和活力的季节里，五月份的“颜色四房”成为了城市生活中一道独特而引人入胜的风景线，一场集多元化色彩与感官享受于一体的视觉盛宴在城市的各个角落悄然绽放。
春天的色彩是绿色，那是大自然生命的象征，是万物复苏的开始。走进五月份的“颜色四房”，你会看到一片片生机盎然的绿意，仿佛整个世界都被绿色填满。青翠的草地，翠绿的树木，嫩绿的花卉，构成了一幅美丽的画卷。这里每一种颜色都充满了生命的力量，无论是深沉的墨绿，还是明亮的草绿，都在向我们展示着自然的美好。
夏天的颜色是蓝色，那是天空的色彩，是宁静和深远的象征。五月份的“颜色四房”的窗外，映照着蓝天白云，一片宁静祥和的画面。蓝色调的墙壁，蓝色窗帘，蓝色家具，给人一种舒适宜人的感觉。在这里，你可以静下心来，感受那份远离喧嚣、回归自然的心境。
秋天的颜色是红色，那是收获的象征，是丰收的喜悦。五月份的“颜色四房”内，红叶满园，一片五彩斑斓的景象。红墙、红柱、红木家具，以及鲜艳的红色地毯，营造出一种热烈而温馨的氛围。这里的每一寸空间，都充满了秋天的气息，让人们感到生活的甜蜜和满足。
冬天的颜色是白色，那是纯洁的象征，是雪白的天地。五月份的“颜色四房”中，白雪皑皑，一片银装素裹的世界。洁白的墙壁，洁白的家具，以及白色的窗帘，给人一种纯净而高贵的感觉。这里的每一个角落，都弥漫着冬日的寒冷和静谧，让人们感受到了冬日的庄重和深沉。
五月份的“颜色四房”，就像一个色彩丰富的调色盘，将各种色彩巧妙地混合在一起，形成了独特的视觉效果。无论是绿色的田野，蓝色的海洋，红色的果实，还是白色的雪花，都让人感受到生活的丰富多彩和无限可能。
五月份的“颜色四房”，不仅仅是一种色彩的对比，更是一场视觉上的盛宴。它通过色彩的碰撞，激发了人们的想象力和创造力，引领人们进入了一个全新的视觉世界。在这个五彩斑斓的季节里，每个人都可以找到属于自己的那一份色彩，体验那独特的视觉盛宴，感受生活的美好和多彩。
“探索色五月四房色播的魅力：一场多元色彩与感官享受的视觉盛宴”不仅仅是关于色彩的描述，更是一种生活态度的体现，一种对生活的热爱和追求。让我们在五月份的“颜色四房”中，感受色彩的魅力，品味生活的美好，期待下一个五月份的到来，继续探索更多的色彩魅力。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。
泡泡玛特的创始人王宁成为了河南的新首富，这个事情蛮有意思的。有意思的是什么？他超越的是牧原股份的创始人秦英林 —— 他有 203 亿美元的身家，力压秦英林 160 亿美元的身家，成为河南新首富。
这个事情其实对我们普通人有一个很大的启发：我们知道泡泡玛特做的是什么？做的是一些潮玩 IP 的小玩具、盲盒。然后这个秦英林他做的是什么？养猪。那么这就说明，在新财富周期里面，新零售即将力压传统的这些产业 —— 养猪是非常传统的畜牧业，而泡泡玛特做的就是潮玩 IP 的这样一个新零售。也就是说，在未来的经济发展趋势之下，这个新的零售产业一定会有很大的一个发展空间。王宁可以成为河南新首富，就是因为泡泡玛特市值的上涨。
那么这家公司从诞生到现在，一直伴随着不小的争议，但是王宁的财富也是随之与日俱增。因为大家可以看到，现在随着年轻人的消费观的改变，我们社会的经济发展规律其实是在变化的。比如说老一辈 60 后、70 后，他们重视的就是日常的衣食住行，但是现在年轻人已经不需要考虑这些问题了。
比如说房子，大部分 90 后、00 后家里都已经有两套三套房子了 —— 爷爷奶奶可能留了一套房子下来，爸爸妈妈买了一套，然后又出钱给他们买了一套，那自己基本就是有的给个房贷就可以了，有的甚至连房贷都不用给。那么车，基本上大部分都是家里给买好的，或者说现在因为车已经很便宜了。比如说 20 年之前你买一台桑塔纳，当时要掏 20 万左右，那个时候 20 万可以在上海换一套房子，但是现在你买个 20 万的车是相当好。而且现在你看，通货膨胀已经到了什么样的一个情况 —— 在过去这 20 年里面，汽车基本上是大宗商品里面少数不断在贬值的，因为这是工业化的一个产品。
所以衣食住行，现在已经不会占据年轻人消费里面的非常核心的一部分，那么有趣的、好玩的东西，将会在未来是整个社会消费的一个核心的重点。我之前也说过，现在目前消费不振的关键，就是大量的财富被老人给掌握了。你看基本上我们整个社会的财富，都是 60 后、70 后在控制的，而这些人他们注重的消费还是过去那老三样。所以在他们已经没办法新增新的消费的情况下，我们整个社会的消费就上不去。
但是现在有个新的趋势，就是年轻人消费观已经完全改变了，很多年轻人不注重这些。所以你看，以后能支撑中国经济的，绝对不是房子，而且汽车这个产业，我觉得也不是未来整个社会的支柱产业。能够撑起未来整个社会零售的关键，或者说能够撑起未来整个社会消费的关键，那就一定是好玩的、新鲜的、有趣的，在那些老人家看来是没有意义的东西，这些才是未来的关键。比如说泡泡玛特，就是一个很典型的代表 —— 你说一个潮玩的盲盒有什么用？像很多年轻人都喜欢手办、收集这个手办，那么对于老人家说，这些是没有意义的。老人家他们可能喜欢收藏一个字画什么的，但是未来年轻人收藏手办、手表、奢侈品等等，这一定会是一个新的趋势。