日系激情视频：逼真场景下的情感表达与艺术，原创 魅族Note 16评测：真旗舰质感百元级新卷王VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？与此同时，即时零售成为阿里电商的新战场。4月30日，饿了么正式启动“饿补超百亿”大型促销活动，宣布将投入超过100亿元补贴加入外卖行业的竞争。
日本动画制作以其独特的视角和创新的叙事方式，将日常生活中看似平凡的生活细节描绘得栩栩如生，展现出了令人惊叹的视觉美学。这些视频往往以逼真的场景设计和深刻的情感表达为特点，通过细腻的人物塑造和复杂的情节交织，使得观众在欣赏日式动漫的也能够深入体验其中蕴含的人生哲理和社会价值观。
日本动画以其精致的画面制作和浓厚的东方韵味著称，无论是充满动感的城市街道还是静谧的森林、海滩或雪山，都被成功地转化为富有象征意义的动画场景。这些场景不仅再现了日常生活中的真实元素，还常常融入鲜明的色彩搭配、细腻的人物造型和生动的动作场面，使观看者仿佛置身于画面中，感受到其强烈的视觉冲击力和情感吸引力。
在此基础上，日系动漫常常通过情感表达来传达主题，强调人与人之间复杂的关系以及面对挑战时的坚韧不拔精神。例如，在《龙珠》系列中，主角孙悟空和他的朋友们为了拯救世界而不断地奋斗和战斗，这种对生活的热爱和对理想的执着，深深打动了观众的心灵；而在《攻壳机动队》中，主人公碇真嗣在面临失去家人的痛苦和内心的挣扎时，展现出的无畏勇气和积极面对生活的态度，更是让人为之动容。这些情感表达手法不仅增强了故事的感染力和艺术表现力，更引导观众思考生活的真实价值和人生的意义。
综合来看，日系激情视频以其精湛的艺术手法和强烈的情感共鸣，展现了日本动画的魅力和独特之处。它通过对现实生活的深度解析和对人性的深刻探讨，既赋予了作品丰富的思想内涵，又成功吸引了广大青少年和成年人的关注，成为了他们喜爱并深受启发的影视艺术形式之一。可以说，日系激情视频以其逼真的场景设定、丰富的情感表达和深刻的思考启示，开启了动画艺术的新篇章，并成为全球动漫爱好者的必读之作。
Note作为魅族旗下经典的产品线，曾经是市场上最风靡的手机，价格合适还非常好用的Note系列，让广大用户享受到了科技带来的新体验。
星纪魅族最新打造的魅族Note 16系列，让我们重新回想起了回忆中的青年良品，尤其是魅族Note 16这部手机，在国补的支持下，全版本杀到了百元级别价位，成为了一款人人都买得起的国货精品。
作为百元级别的手机，显然不能用通常的眼光进行评判，而且势必要在成本上进行取舍。这点其实从包装盒中就能看出，这就是一个折叠成矩形的纸盒，不过打开之后内有乾坤。魅族方面赠送了一个透明保护壳，还有全套的标配40W快充充电器和连接线，这可比不提供充电器的百元机实用多了。
让我们把视线转到魅族Note 16本身，这款手机非常具有辨识度，八角形的镜头区域实在是太吸睛了，这种造型此前基本都是旗舰专享的，在百元级中相当罕见。边缘的保护圈采用阶梯式的斜坡进行过渡，内部的两颗摄像头+环形闪光灯+装饰区域，形成了四个对称的圆形，为整个区域增加了几何美感，看上去不糙。不过此区域占用的面积较大，橫置手机时会让左手无处安放，算是个喜忧参半的设计，质感和美感上提升很明显，但也增加了额外的重量。
机身表面具有磨砂质感，全曲面造型进一步增加持机手感，边缘部分手感舒适不咯手。配合75.77mm的机身宽度和平滑的R角，极大提升了手机的整体握持手感。
在我们拿起手机时，手感上的反馈让我们隐隐感觉不对劲，因为让我们感到了非常明显的压手感，完全不是以往百元机应有的重量。在魅族官网中查询数据过后，果然不出所料，官方给出的重量高达216克，这就不是一个属于百元级的数字。
一个八角形的镜头矩阵，不可能把重量顶到216克。魅族Note 16是因为使用了航空级铝合金材质，才让重量变大。而在此价位的其它手机，使用的都是塑料材质。这就让魅族Note 16的质感脱颖而出，甚至说是旗舰质感都不过分，毕竟材料可是实打实的。而且金属材质的使用，结合泰坦护盾合金架构，让其具备了全方位的防摔能力，这也是其它采用塑料机身的百元机所不具备的。至于防水能力，魅族官方宣称具备IP65级别，能防日常意外，但不建议主动涉水。
正面的这块6.78英寸屏幕，没有塑料屏幕支架，不过下边框宽度较大，对观看效果略有影响。屏幕分辨率为FHD+级别，显示比较细腻，清晰度上还是没问题的。LCD的屏幕材质可能会有不少人的喜爱，低亮度使用无频闪，还有120Hz的高刷新率，这配置放在百元级也是佼佼者了。手动最大亮度实测可以达到550nit，阳光直射看清屏幕完全不是问题。
另外，魅族Note 16提供了侧边指纹识别，底部还保留了3.5mm耳机接口。魅族Note 16有着远超百元级别的出色质感，金属材质和八角镜头不仅透露出高级感，在防摔能力上也是百元手机不具备的，具有瑞士SGS五星整机抗跌耐摔认证，则可以让我们用着更放心。总之除了重量，魅族Note 16在设计上是无可挑剔的。
接下来我们看看配置，处理器采用的是一颗纯国产的展锐T8200芯片，其采用6nm工艺制造，CPU部分采用2+6的八核设计，具体规格为2个主频2.3GHz的Cortex-A76大核和6个主频2.1GHz的Cortex-A55效能核心；图形方面集成Mali-G57 MC2 GPU。提供5G通信支持，从魅族官方提供的数据来看，提供了n1/n3/n5/n8/n28A/n41/n78频段支持，国内使用畅通无阻，不过漫游就不要想了。
从芯片规格可以看出，这是一颗针对入门级的芯片。我们尝试对魅族Note 16进行跑分，不过该机无法进行常规3D测试，在应用推荐的3D Lite版本测试中，常温环境跑分成绩超过41万分，其实这就是百元手机的正常水准。
至于入门级的性能表现能不能用，我们先试试打一把王者。魅族Note 15只适配了60帧模式，可以开启超高分辨率和极限画质。打上一局的平均帧率59.5帧，虽说帧率有波动，不过并不卡，这样的游戏流畅度已经算是较高体验的游戏水准了。
当然，并非只有游戏才需要高性能，现在的系统在日常应用使用上，也需要足够的性能来渲染动画效果。魅族Note 16在这方面就是“性能优先”了，砍掉了系统动画和各种特效，转而使用古老的全屏弹出动画，特效虽说比较质朴，但流畅度是够用了，可以让120Hz的高刷新率有所发挥。应用启动速度与主流机型相比，显得没有那么快，但绝对不卡。
在续航方面，魅族Note 16配备了6600mAh大容量电池，并提供了40W快充支持。横向对比市面上的百元手机，6600mAh的电池容量很大，与省电处理器配合的话，续航表现很扎实，40W快充效率尚可，但充满电需要2小时左右。
在系统方面，魅族Note 16搭载了Flyme AIOS 2操作系统，内置Aicy助手，在视觉、交互、音效等方面均得到了全新的升级。对于AI方面，可能是魅族Note 16与自家旗舰差距最小的体验了，魅族方面在机身左侧配备了一个AI按键，为了突显其重要性，还特别使用了全红的颜色，该按键提供单击和长按两种使用方式，可以设置不同的功能，即可当传统的静音功能使用，也能同时兼顾全局AI助手。
Aicy提供了多种更为自然的语音，并支持了方言识别。与AI的对话比较自然，而且集成了DeepSeek-R1大模型，可以进行深度思考。其它该有的AI功能也全部齐备，不过各种AI功能大部分都要联网使用，毕竟芯片性能不太支持本地部署大模型。
影像方面，配备了5000万像素主摄+200万像素景深镜头，实测在光线条件良好的情况下，拍照效果不错，颜色还原也很准，虚化效果比较自然。其它场景中的效果也能用，单纯扫码使用的话算是屈才了。
在我们上手魅族Note 16这款手机后，确实感受到其与主流手机有体验差距，但各方面表现都算得上的能用，并且在设计感和续航方面体验突出，让人印象深刻。如果考虑价格因素的话，那魅族Note 16可能就真的没啥槽点的。
在我们看来，只要价格合适，每一款手机都是精品。魅族Note 16正是一款价格合适的手机，或许论绝对的低价，他不如一些友商机型，但品质上的优秀也是其它手机无法匹敌的。价格与之相同的，配置没他好，配置一样的又比他贵，何况其防摔、大电池的特性，是该价位绝无仅有的。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。