小小视频采摘花朵：幼童手握镜头，乐享自然趣事，北京人艺新作《一日顶流》首演，“集体创作”新模式尝试破局“剧本荒”原创 夷陵之战谁能救场？这人给刘备两次提醒都被无视，陆逊偷着乐蓝鲸新闻5月28日讯（记者 陆鹏鹏）“付费2万元就能进字节、小米实习，交钱后保证录取，一对一面试技巧辅导，岗位内推，每天至少200元工资。”中介介绍称。
这篇题为"小小视频采摘花朵：幼童手握镜头，乐享自然趣事”的文章详细介绍了在城市中，儿童通过拍摄和分享自己亲手摘取的花朵，以表达对大自然的喜爱与敬畏之情。文章指出，随着科技的发展，幼童可以通过手机或电脑等设备录制自己的视频，并将这些视频上传至社交媒体平台，与全球观众共享他们的收获和体验。这种形式的视频采摘活动不仅能够激发孩子们对大自然的探索欲望，也让他们有机会学习到基本的摄影技巧以及环保意识。
文章还强调了视频中的细节和情感传递的重要性。视频中的画面可以呈现出花朵的鲜艳色彩、形状和气味，这些都是孩子无法直接感知的，但通过他们的讲述和展示，可以传达出这些感觉和情感。幼童在采摘花朵的过程中，可能会遇到各种挑战和困难，如天气变化、花期影响等，但这些都成为了他们成长过程中宝贵的体验和记忆，帮助他们在未来面对生活中的种种挑战时，拥有更坚韧和乐观的态度。
文章呼吁家长和教育机构应该鼓励和支持孩子们参与到这样的活动中来，因为通过这种方式，孩子们不仅可以享受自然的乐趣，还能培养他们的观察力、创新思维、团队协作精神和环保意识。这也是一种积极的社会参与方式，有助于增进亲子关系，丰富社区文化，甚至在某种程度上，推动了地球保护事业的发展。
“小小视频采摘花朵：幼童手握镜头，乐享自然趣事”这篇文章揭示了现代生活中儿童如何通过视频记录和分享自然之美，既满足了他们的娱乐需求，又培养了他们的社交技能和生态保护意识，是引导年轻一代热爱自然，关注环境的重要途径。
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。格外值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
幕后
“集体创作”让小说直通舞台
留心看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏常见的具体姓名，这一次被“集体创作”取代。“北京人艺有过一些集体创作的先例，比如建院初期的《麦收之前》等四出小戏，是在大家体验生活后，像做小品一样慢慢把它变成一台戏，再比如《北街南院》《社区居委会》等作品是在有基本剧本的基础上，走进排练厅通过二度创作再做丰富，而《一日顶流》直接从小说变成话剧，这是人艺历史上的第一次。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的困境老生常谈，北京人艺也不例外，《一日顶流》是一次破局的试探，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，并结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本，“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在另一个层面上，冯远征觉得，这是一次对青年演员的“倒逼”式锻炼：“集体创作需要他们强行打开思路，好好地研究小说、丰富人物。”饰演胡莘瓯、马小合的张鑫名读完了两遍小说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾又梳理了一遍。大家一起从无到有地完成了一部作品，对之前没有过类似经历的我来说，这个过程是非常幸福的。”
“从文学直通舞台，创作团队拿出了自己所有的艺术智慧，但我们也很担心自己的理解是否能与小说的精神内核保持一致，是否能在高度上追赶原著，这是改编时的一大难点。”杨佳音说。在整体基调的把控上，石一枫会平衡和把握，但不会独自决定什么：“我也是创作团队的一员，大家商量着来才有好戏。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我从小就是人艺的戏迷，一直想着如果能像我的文学偶像老舍、刘恒等前辈，让北京人艺排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一枫说，他为自己的作品首次被改编为话剧便登上人艺舞台而“慰藉”，但显然，他笔下的北京与老舍、刘恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京，我所写的是属于我们这个时代的北京，一个既是千年古都又是网络之城、科技创新之城的北京。”
“提起‘京味’，我们总在说《茶馆》《龙须沟》，但当下北京城的京味其实已经不完全是说着老北京话、喝豆汁吃焦圈的那种味道，新京味应该重新定义。”冯远征说，当代的北京多元包容，“文艺作品应该体现时代的发展和这座城市中人们的生活状态。”
咱们都知道，三国时期的夷陵之战那可是一场改变历史走向的大战。这场仗，刘备输得那叫一个惨，家底都快赔光了。今天咱就来唠唠，这夷陵之战中，到底谁有本事救场，可又为啥没发挥作用。
当时啊，刘备那是铁了心要伐吴。为啥呢？还不是因为关羽被东吴给害了，好兄弟没了，荆州也丢了，这口气刘备咋能咽得下去？他不顾一众大臣的劝阻，像赵云啊，还有益州的学者秦宓，都劝他别冲动，可刘备根本听不进去。这时候，有个人站出来了，他叫黄权，这人可真是有远见。
黄权心里明白，刘备这决心啊，谁都拦不住。他就想着，既然拦不住，那就得从怎么打这场仗上下功夫。他跟刘备建议说：“陛下，我愿意当先锋，先去探探敌军的虚实。您在后方坐镇，这样更稳妥。从益州到荆州，顺流而下，这要是大军一股脑全冲上去了，往后不好撤退啊。” 你瞧瞧，黄权这建议，多在理啊。先派先锋去摸摸底，看看吴军啥情况，然后再决定下一步行动，这多明智。可刘备呢，压根没听进去。他这人啊，每逢亲征，就喜欢自己冲在最前面，觉得这样才够威风，才放心。他不但拒绝了黄权的建议，还一赌气，把黄权支到江北去了，让他督江北军以防魏师。这一下，黄权就没办法在刘备身边出谋划策了。
后来啊，战争打响了，刘备带着大军一路推进。陆逊呢，这小伙子挺聪明，他知道蜀军士气正旺，不能硬拼，就玩起了计谋，一直坚守不出，想耗着蜀军，等他们士气低落。这一来二去，双方就这么僵持着。时间一长，天气热了起来，刘备的军队待在江边，又热又难受。刘备这时候也没了主意，脑子一热，就做出了两个致命的决策：七百里连营，还放弃了水路。
这时候，黄权又站出来了，他第二次提醒刘备，说这七百里连营太危险了，一旦被敌人找到破绽，很容易被各个击破；还有啊，放弃水路也不妥，水路进可攻退可守，放弃了太可惜。可刘备这时候已经被愤怒和之前的小胜利冲昏了头脑，他根本听不进去黄权的话，觉得自己的安排没问题。他可能心里还想着，我刘备征战多年，还能不知道怎么打仗？就这么着，他把黄权的两次提醒都给无视了。
陆逊那边呢，一直密切关注着蜀军的动向。当他看到刘备做出这两个错误决策的时候，心里估计都乐开了花。他知道，反攻的机会来了。陆逊果断下令，采用火攻。一时间，大火顺着连营烧过去，蜀军大乱，根本来不及抵抗。这一把火，把刘备的军队烧得七零八落，刘备只能带着残兵败将拼命逃窜。
咱们回过头来想想，要是刘备听了黄权的话，情况会不会不一样呢？黄权两次提醒，都是直击要害。他能看到战争中的潜在危险，也能想出应对的策略。要是刘备让黄权当先锋，提前探好路，说不定就能发现陆逊的计谋，也不会轻易被陆逊抓住破绽。而且，要是不七百里连营，不放弃水路，蜀军也不会陷入那么被动的局面。
可惜啊，历史没有如果。刘备的固执，让他错失了扭转战局的机会。而黄权呢，空有一身本事，两次提醒都被无视，最后只能看着蜀汉的军队惨败。这场夷陵之战，也成了蜀汉由盛转衰的转折点。
咱从中学到啥呢？不管是在古代打仗，还是在咱们现代生活里，都得学会倾听别人的意见。有时候，当局者迷，咱们自己可能看不到问题所在，这时候别人的提醒就显得尤为重要。就像刘备，要是他能冷静下来，听听黄权的建议，说不定历史就得改写了。