稀世天美孟若羽大巴车珍藏版震撼上市：独特的艺术品味与独特价值展现！，从3名航模发烧友到一个科技创新小组—— “飞友”三人行：梦想之翼越飞越高过一种抽象又游戏的生活，危险吗？明天就要开盘了，提前做好准备，进行等待，待时而动。
对于全球汽车收藏爱好者的翘首期盼，一场极具艺术与珍藏价值的稀世天美孟若羽大巴车珍藏版于近日震撼上市。这辆独具匠心的艺术品不仅以其独特的设计理念和卓越的制作工艺而闻名遐迩，更承载着它无尽的艺术魅力和独特的人文内涵，展现了稀世天美的独树一帜、不凡风采。
从设计层面看，孟若羽大巴车珍藏版以其经典的复古风格和细腻的细节处理，将东方古典韵味与现代科技完美融合，创造出一幅既古老又时尚的独特画面。车身采用经典的巴洛克式设计，线条流畅自然，犹如流动的波光粼粼之水，让人一眼就能感受到岁月沉淀的痕迹。车顶则采用了流线型的设计，仿佛在空中舞动的翅膀，彰显了孟若羽作为豪华大巴车品牌的独特风范。车身内外装饰均选用高级皮革材料，触感温润而舒适，充分体现了孟若羽对高品质生活的执着追求和对细节的极致把控。
从制作工艺上看，孟若羽大巴车珍藏版的每一道工序都倾注了设计师们的精心雕琢和工匠精神。每一颗螺丝钉、每一根铁皮，都被细致打磨至平滑如镜，确保了车辆的整体美观度和操控性。而其独特的定制化服务更是让每一辆孟若羽大巴车珍藏版都能彰显出独一无二的艺术特色。如车辆内部座椅可根据乘客需求进行定制，以不同颜色、材质和图案进行搭配，为每一位乘坐者打造专属的乘车体验；车身外部可以镶嵌各种艺术元素，如镶嵌水晶球、嵌入金属雕塑等，使车辆成为艺术品中的佼佼者。
孟若羽大巴车珍藏版还具有极高的收藏价值。作为一款拥有深厚历史底蕴的豪华大巴车品牌，孟若羽自创立以来便一直致力于创作和生产具有独特美学气质的作品。其独家制作的孟若羽大巴车珍藏版，不仅是对自身品牌独特个性和艺术品质的认可，也是对大众审美取向的一种创新表达。这种独特的艺术品味不仅满足了消费者的收藏需求，也为社会传承和发扬中华优秀传统文化提供了新的可能。
孟若羽大巴车珍藏版以其独特的艺术魅力和独特价值，在全球范围内赢得了广大汽车收藏家和艺术爱好者的热烈追捧。它的上市，不仅是对稀世天美汽车品牌实力的肯定，更是对现代生活审美观念的一次深刻变革。让我们期待在未来，更多的艺术家们能够在这款孟若羽大巴车珍藏版上，继续探索艺术与文化的交融，为我们带来更多具有创新性和艺术性的作品，引领我们走进一个更加丰富多彩的艺术世界。
↑训练间隙，创新小组成员分享经验。仝祥瑞 摄
一架航模能飞多高？
“这取决于参照物有多高，在我手里，它至少得比雪山高一头。”下士王辰麟说，他们改装的无人机在一次测试中曾经翻越过驻训地附近的雪山。
一架航模能飞多快？
“这要看雷达的反应速度有多快。”中士肖泉戍脸上满是骄傲，去年一次训练中，他们改装的航模，在“敌”雷达还未锁定目标之前，便干净利落地完成了任务。
一架航模能飞多远？
“这与初始配置密切相关，也离不开改装时的精妙构思。”中士祝东成眼中闪烁着光芒，“梦想的边界有多远，我们的无人机就能飞多远。”
王辰麟、肖泉戍、祝东成——3名来自空军某部的普通战士，不仅把航模“玩”出了战斗力，还带动更多战友加入到他们的科技创新小组。
航模爱好者经常互称“飞友”。今天，让我们伴随“飞友”三人行，跟踪他们的成长脚步，探寻他们的创新密码。
就像3块拼图，一个懂改装、一个懂维修、一个懂编程，因为梦想组合在一起
辽宁丹东，人民空军的战斗起飞地，也是王辰麟成长的地方。从小就对天空有着无尽向往的王辰麟，报考成为“无人机应用专业”的一名定向培养军士。
无独有偶，祝东成也是一名定向培养军士。同样怀揣“蓝天梦”的他，与雷达打起了交道，“雷达的监控界面中，我可以清晰地看到战机的踪迹。虽然我不能亲自驾驶它们，但能真切地感知每一次飞行的脉动。”
肖泉戍则是一名大学生士兵，在上学期间就加入了学校的航模俱乐部。作为一名航模“发烧友”，肖泉戍曾经的宿舍里，桌面上摆放着各类航空科学杂志。
我猜不少小说家都被问过这样一个问题：你故事里写的是不是自己？
当一个作者打算开启一次虚构，总要思考如何选择合适的人称及视角，以适配不同的情节与表达需要，在小说集《挺什么》中，似乎不存在这一步骤。作者统一使用第一人称进行叙事，而不同篇目中的“我”存在形象与处境的相似性，读完整本书后，所有的“我”汇聚为一个抽象的“我”，这个“我”又和作者本人危险地联结在一起。
我之所以使用“危险”这个词，是因为传统叙事下作者总是要将自己和笔下人物区别开，否则就显得不专业，但鉴于赵挺在《上海动物园》中已经写道：“作为一个写作者，我从来没有考虑过‘伟大的文学性’。”他主动弥合了自身与小说人物的差异，将自己定义为“伪作家”，作为读者，我们只好停止在这个问题上打转，直接进入这本书建构的故事宇宙中来。
在这个宇宙中，你随处可以发现游荡者，他们身上具有强烈的无目的性，常常以一种漫不经心的态度面对具体的生活，并对更遥远的世界充满兴趣。比如在《复活节岛计划》中，人物就自述“我是一名‘神秘世界地区研究者’，专门研究世界上各种稀奇古怪的地方，唯一不了解的就是我家周围两公里。”如果这个世界上存在所谓的人生之道，其含义大概是要扎根于现实，设置清晰的目标和人生计划，并为此不断努力，最后通向一种可以为世俗判断的成功或失败，但《挺什么》将这些都消解掉，“生活”变形了，在赵挺笔下呈现出一种模糊性和荒诞意味。
《赤地旅行》中，主人公“我”和朋友贝壳虽然有出发的动作，但却在较短时间内密集经历意外事件，从房子着火亲人去世，到遭遇拖车司机敲诈，再遇到跳楼自杀者、持刀抢劫者，这些情节好似随机发生，打破了读者对世界秩序性的预期，我们由此可以明白这个故事宇宙是超现实的。对于这些可能带有“苦难”色彩的事件，人物竟然在谈论流星雨，讨论如何写好一个关于人鱼的故事。言语和当下拉出遥远的距离，这是一种让人着迷的叙事，好似降下透明玻璃罩，让我们得以与沉重和严肃短暂隔离，放肆一把，轻盈一刻。
这
赵挺/著，上海文艺出版社
本书中的人物，实际上带有忧伤的底色。在心理学领域，有一种被命名为“解离”的状态，进入这种状态的人会感到自己与身体或周围环境产生一种不真实的分离感，仿佛自己只是一个旁观者，对应到文学叙事里，很接近加缪的《局外人》。这篇小说有一个十分经典的开头：“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。”主人公默尔索似乎对亲人之死表现得无动于衷，死亡事件未曾激起他强烈的情感反应，从基本人性来讲，这显得荒谬，而在《挺什么》中，我嗅到了相似的气息。在《海啸面馆》中，面对奶奶的离世，“那一天深夜，我从沿海公路回来，开心地吃了一只汉堡，之后继续和奶奶告别。我们守夜的时候，除了靠着对奶奶的爱和悲伤以外，还靠着几副扑克牌。”在丧葬中，“我”所观察到的是虔诚的大嬷嬷在念诵中传来呼噜声，而两天过后，妈妈就重新坐上了麻将桌。
这是一种难得的不回避，作者将这些描写出来，并非为了做道德批判，而是在呈现一种生活的原生态。《海啸面馆》中的“我”，在絮语中建构自己与奶奶的情感联结，这份联结毫无伪饰成分，“我”在守夜的庄严时刻去押注赌球，但这不影响“我”想到，“要是奶奶还活着，我就会拿着押赢的钱，穿过幽长的弄堂，排很长的队去给她买最爱的豆酥糖……”由此我们得以拆开人物的轻描淡写，在这份戏谑中窥见真情。“解离”状态通常出现在一个人遭遇重大创伤事件的当下与之后，属于一种自动触发的心理保护机制——请注意，这意味着这个人已经体验过强烈的情感震动了。假如带着这个设想来看《挺什么》中的主人公们，会发现他们不是对现实无动于衷，更不是情感冷漠，只是选择了一种更适合的方式来应对。人物的情感压缩为一条细小的水流，叙述的方式有很多，可以沉郁顿挫，也可以举重若轻，赵挺是后者。
忧伤而孤独的人们，头上笼罩着的是什么？《挺什么》中频频出现突然消失的人：《荒芜太平洋》中不再接听电话的老枪，《青年旅馆》中不再回来的冠明哥……他者的出现和消失显得逻辑不明，映射着主人公内心的虚无感，又让现实世界和幻想世界勾连起来，叙事变得更加可疑。不仅如此，在《挺什么》中同样频频出现对危机的暗示，有时候是小行星袭击地球，有时候是外星人来袭。似乎在他的故事宇宙中，人类常常笼罩在某个未知和庞大的威胁中，又因其太过庞大，显得无从抵抗，甚至无人在意——这些超现实的背景下，赵挺所描写的还是真实世界的芸芸众生，他们不完美，甚至不善良。在未名的阴云下，人们依然在生动地活着，而他们正是作者深切体验过外部世界的变化，始终关心着普通人生存境遇时，设下的锚点。
作为读者的我很喜欢《朋克大佛》的叙事形式，贝塔星人与“我”进行了几轮问答，问题是荒谬的，而回答更是牛头不对马嘴，到了故事最后，甚至“我”的被带走和讲述内容毫无关联，这看上去离我们很远，实际上生活中的突变正是如此降临的。故事最后，贝塔星人说“你们分死活，我们不这么分。”这句话直指一个问题：如果世界是荒谬的，命运如此无常，人和人之间甚至无法有效沟通，那么究竟用什么界定我们对生命的真正参与？我想答案就在谜面上，就是讲述。
在《挺什么》中，不存在人物的强动机、强欲望，也取消掉发生、发展、高潮和结局的基本叙事结构，人物游荡着，每一天的无聊正是意义本身。如果说其中有什么是最重要的，我猜是吃饭。吃，贯穿了整本小说集，故事中的人物总对吃饭保持着认真态度，小笼包、馄饨、海鲜面以及更多其它食物，它们无需高端，但不可缺少，这就像我们小时候看TVB最耳熟的那句台词一样：“做人呐，最重要的就是开心，你饿不饿啊，不如我煮碗面给你吃啊！”