青春岁月护航：韩国新晋护士剧《医心如镜》人物解析与魅力探讨，【投资视角】启示2025：中国生物育种行业投融资及兼并重组分析（附投融资事件、产业基金和兼并重组等）在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦3月16日，美国海军“弗吉尼亚”级攻击潜艇“明尼苏达”号在澳大利亚西海岸航行 图源：美媒
以下是针对韩国新晋护士剧《医心如镜》的深度剖析，以及其人物特点和魅力进行探讨的文章。
《医心如镜》是一部以现代医疗环境为主题的韩国电视剧，自2021年9月首播以来，凭借其创新的故事设定、精湛的医护技艺、丰富的人物塑造和深刻的社会内涵，成为了韩国收视率持续走高的优秀作品之一。该剧改编自同名小说，讲述了女主角郑慧儿（由金秀贤饰演）从一名普通的年轻护士成长为韩国医疗界的顶尖医生的故事。
郑慧儿作为剧中主角，以其坚定的职业信念和无私奉献的精神，展现了新时代青年医护人员的责任和担当。她的角色具有强烈的个性和鲜明的特点，一方面，她对工作的热爱和执着，使她在面对繁重的工作压力时，始终保持冷静和理智，总能在困境中找到解决问题的方法；另一方面，她对病人深切的情感关怀，让她在病患面前展现出专业、亲切的一面，赢得了观众的喜爱和尊敬。
与此《医心如镜》中的其他角色也各有特色，既有如坚韧不拔的李仁熙（赵寅成饰演），这位经验丰富的内科医生，在处理复杂病情的也是一位充满智慧和爱心的父亲；又有像充满活力的张宇（宋慧乔饰演），一位充满好奇心和创新精神的年轻实习医生，他们各自展现了自己的特质，为故事的发展增添了更多的色彩和深度。
在演技方面，金秀贤和赵寅成两位演员的表现无疑给该剧增色不少。金秀贤饰演的郑慧儿形象立体饱满，无论是紧张的工作场景还是复杂的感情纠葛，都能通过他的深情演绎，让观众感受到作为一名职业护士的不易和坚守。赵寅成则以其细腻的眼神和深沉的声音，成功地塑造了内科医生李仁熙的形象，他的角色性格生动、情感丰富，让观众对这位有着深深父爱的角色产生了深深的印象。
该剧的剧情紧凑，情节跌宕起伏，使得观众能够在一个个引人入胜的情节中，跟随主人公的脚步，一步步走进医学的世界，感受他们的成长历程，思考医学的本质和价值。该剧注重社会现实的反映，对于医疗事业、家庭关系、道德伦理等方面进行了深入的探讨，使得观众不仅看到了一个关于医疗的故事，更看到了人性的真实和社会的进步。
《医心如镜》以其独特的视角和精良的制作，成功地塑造了一群有血有肉、个性鲜明的医疗工作者形象，展示了他们在现代医疗环境中所面临的挑战和机遇，同时也反映了他们的人性光辉和社会责任。这部剧的成功，不仅是对医疗行业专业人士的肯定，也是对年轻人勇于追求梦想、坚守职责的一种鼓舞和激励，必将激发更多人投身于医学教育和医疗实践中，共同守护人民的生命健康。
行业主要上市公司：(000998.SZ);(002385.SZ);(002714.SZ);(002458.SZ)等
本文核心数据：生物育种行业投融资规模;生物育种行业投融资事件;生物育种行业兼并重组
1、 2022年投资最为活跃
根据IT桔子的统计数据，中国生物育种行业的融资事件和规模呈现先波动上升后波动下滑的趋势，行业整体投融资不活跃， 2022及2023年投资事件数量最多，其中2022年投资金额规模最大，分别达7起和24.58亿元，2025年尚未出现投融资事件。
注：上述统计时间截至2025年1月21日，下同。
2、 单笔融资情况呈波动下滑趋势
从生物育种行业的单笔投融资情况来看，中国生物育种投融资单笔融资情况呈现波动发展的趋势，其中峰值位于2024年，单笔融资金额达到3.54亿元。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。