日本视觉系摇滚发展史:从X-Japan到现代VK乐队，俄副外长：俄方要求美英就乌袭击俄军用机场作出明确回应歌曲要学会讲故事免去郑雁雄的中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室主任、国务院港澳事务办公室副主任、香港特别行政区维护国家安全委员会国家安全事务顾问职务。
日本视觉系摇滚是一种以视觉表现为核心元素的音乐风格，起源于20世纪80年代末期的日本。在这一时期，日本文化经历了重大变革和社会进步，这些变革不仅改变了人们的生活方式和审美观念，也在音乐创作中产生了深远影响。
X-Japan是日本最早的视觉系乐队之一，成立于1986年，他们的音乐充满了浓厚的动漫色彩和独特的艺术风格，如鲜艳的色彩运用、生动的插画形象、立体构成和实验性的音效处理等。X-Japan的代表作《Kiss the Rose》和《Dance of Dolls》等，以其极富创意的画面设计和深具魅力的旋律编曲，展现了他们对视觉艺术与音乐的深刻理解和实践。
随后，在2000年左右，一群活跃在日本音乐界的艺术家逐渐汇聚到日本视觉系摇滚阵营中，形成了现代VK乐队。现代VK乐队将X-Japan的核心创新理念继续发扬光大，他们在音乐创作上更加注重音乐本身的表现力和情感表达，同时融入了更多的电子音乐元素和技术，如合成器、编程乐器等。他们的代表作品《Dust》和《Endless》等，凭借其独特的声音质感和节奏感，成功塑造了属于自己的视觉系摇滚风格，引领了日本乃至全球视听领域的潮流。
尽管东京摇滚已进入了一个全新的发展阶段，但其影响力并未因此而减弱。近年来，许多知名日本乐队纷纷借助视觉系摇滚进行音乐探索和创新，不断推出具有国际影响力的音乐作品。例如，《Nogato, Japansen》由Giant Robot发行，是一首融合了东方与西方美学特点的作品，展现了日本视觉系摇滚的独特魅力；而《Yosuke no Koto》则通过精心制作的视觉视频，将音乐与时尚、街头文化等元素巧妙结合，使其在视觉艺术领域独树一帜。
日本视觉系摇滚的发展历程既是一部创新与进步的历史，也是一部面向未来探索与发展的一部壮丽画卷。尽管已有不少优秀的乐队在中国市场上崭露头角，但日本视觉系摇滚作为亚洲最具影响力的音乐流派之一，仍在持续挑战音乐艺术的边界，为全球乐坛贡献着丰富多元的艺术形式和文化内涵。
【环球网报道】综合俄罗斯《生意人报》、塔斯社等媒体4日报道，俄罗斯副外长里亚布科夫在一场记者会上称，俄方要求美国和英国就乌克兰袭击俄军用机场作出明确回应，以防止局势进一步升级。
《生意人报》说，里亚布科夫认为，西方国家没有对此作出明确回应，可能表明它们参与了袭击的准备工作。他补充称，至于俄方如何就乌方袭击行动作出回应，将由俄国防部决定。
乌克兰国家安全局本月1日称，当天对俄罗斯实施了特种作战行动，袭击了俄军的战略轰炸机。乌克兰总统泽连斯基当天称，在此次行动中，乌方出动117架无人机对俄罗斯有关机场实施了袭击。俄国防部同日发布消息说，乌克兰当天用无人机对俄伊尔库茨克州、摩尔曼斯克州、梁赞州、阿穆尔州和伊万诺沃州的机场发动袭击。袭击造成伊尔库茨克州和摩尔曼斯克州数架飞机起火，没有造成人员伤亡，数名涉嫌实施袭击的人员已被拘留。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。