淋漓尽致的Gayspanking：男男间的独特鞭打体验，时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）《长安的荔枝》轻松之外不乏深意表达小说优点：设定新颖且详尽，术法、诡异、神灵等元素颇具看点。行文流畅，故事节奏合理，看点与爽点并存，后期有以力压人的肌肉莽夫流爽感。战斗场面恢弘精彩，人物智商在线。
二零一九年，在全球范围内，Gayspanking——男男间的独特鞭打体验——逐渐成为了社会热点话题。这种鞭打形式源自西方文化，通常在家庭、学校或其他社交场合中进行，由男性主导，旨在培养孩子的独立性和自尊心，同时也是一种性别认同教育方式。这一现象在全球范围内引发了争议，部分人认为它侵犯了男性的尊严和权利，而另一些则认为这是一种独特且富有挑战性的方式。
让我们深入探讨Gayspanking的概念。传统的鞭打通常是由父亲或长辈用皮带或细竹条等工具进行，动作粗暴且力度大，往往会引发儿童的恐惧和反抗。相较于传统的鞭打，Gayspanking则更注重对性意识的引导和培养。它是通过身体接触，如肌肉抽搐、臀部摩擦等，来强化男性个体的肌肉记忆和社会角色认同，促进他们更加自信和勇敢地面对生活的挑战。
Gayspanking的具体实施方法多种多样，但大多数情况下，它是由一个名叫Gayspanking Coach（男同性恋者教练）的专业人士来进行。这位Coach通常拥有专业的训练背景，包括舞蹈、体育、甚至是手工艺等，他们的目标是帮助男孩子们理解性别差异，并学会如何更好地与自己的身体相连接。他们教孩子通过肢体语言、面部表情和呼吸技巧等方式来表达自己，同时也会教导他们如何应对可能的负面情绪和压力。
关于Gayspanking的争议主要源于两个方面。一方面，有人质疑这种方式是否会伤害到男孩子的身体健康。一些人担心过度的肌肉锻炼可能会导致骨骼疼痛、肌肉拉伤甚至骨折等问题，而且对于一些年龄较小的孩子来说，这可能是一个难以接受的经历。另一方面，也有一些人指责Gayspanking过于强调男性个体的社会角色和尊严，忽视了男性的个人隐私和情感需求。他们在呼吁更多人关注这个问题，主张在保护男性的身体健康的也要尊重他们的个人尊严和情感需求。
尽管如此，Gayspanking作为一种独特的鞭打体验，仍有其积极的一面。它可以提高男孩子的自信心和勇气，让他们相信自己有能力克服生活中的困难。它可以帮助孩子们建立健康的自我认知和性别身份，从而避免将自身的性别刻板印象误认为是固定的，从而减少不必要的心理压力。Gayspanking还可以作为一种跨性别认同教育的方式，帮助更多的男孩子们找到属于自己的性别认同途径。
Gayspanking是一种具有挑战性和争议性的男男间鞭打体验。虽然它有时会引发一些健康和道德上的担忧，但它也提供了对男孩子的独特性认识和成长机会，是一种值得我们深思和探索的教育模式。无论是从男性的健康还是从男性的心理健康角度来看，我们都应该支持和鼓励这一特殊教育方式的发展，以期为更多的人提供一种多元、包容且有意义的成长环境。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。
本报记者 李夏至
根据马伯庸同名小说改编的电视剧《长安的荔枝》，自开播以来热度与口碑持续上涨。“大唐打工人”李善德千里运荔枝的故事，在马伯庸独特的历史细节式写法中，借由剧版双线叙事的加持，成了一部既有诙谐又不乏历史厚重感的古代“升职记”。
大幅改编不失原著气质
截至6月8日，《长安的荔枝》在央视八套黄金强档平均收视率达1.20%，平均收视份额6.29% ，单集最高收视率1.38%，单集最高收视份额7.07%，在同期热播剧中排名第一，网络端腾讯视频站内热度也持续攀升。
口碑方面，由于原著本身只是一部七万字篇幅的小说，要改编成三四十集内容长度的电视剧，剧版增加的故事线内容在篇幅上算是“大改”。原著中主要围绕李善德完成千里运送鲜荔枝的任务，而到了剧版，则增加了李善德的妻舅郑平安（岳云鹏饰）一角。郑平安与李善德同时下岭南，不仅以伪造的身份出现在岭南刺史府，身上还肩负着扳倒右相的朝堂之争。
同时，原著中观众十分喜爱的李善德夫妻感情线，也做了较大程度的删改。剧版将李善德的妻子锦娘改写成了早早病逝，李善德以鳏夫的形象出现，虽然后续来到岭南后又相继出现了一些女性角色，但再无感情线部分。在李善德的运荔枝之路上，始终相伴的变成了妻舅郑平安，有不少观众认为这一改动略显可惜，因为原著中李善德夫妇的彼此扶持，大唐女性的坚韧智慧也是不小的高光点。
据该剧主创透露，这种“大删大改”并非“魔改”，反而整个故事的改编过程中，主创团队始终都与原著作者马伯庸进行了大量的沟通与商讨。在马伯庸看来，小说的篇幅受限，要改编成长剧势必要做大幅度的增改，电视剧可以有更多的篇幅给人物更多的空间，去让剧中的每个人物都有自己的前史，“让人物的血肉生长出来。”
大量细节展现晚唐官场流弊
相对于小说讲述的“一事”，马伯庸认为剧版更多塑造的是一个“世界”。剧中，长安线与岭南线相互独立又彼此连接，由于郑平安的秘密任务，晚唐时期的庙堂之争得以展现。《长安的荔枝》中李善德的“职场变形记”，也就有了更为具体和直观的展现。
如果用现代职场的视角去“打开”《长安的荔枝》，这个故事就变成了普通打工人李善德突然天降“大锅”，被上级委派了一个不可能完成的任务，他顶着“荔枝使”的虚名来到岭南，需要调动当地部门的社会资源来完成千里运送鲜荔枝的难题。一位隶属于中央部门的小吏，面对岭南当地刺史及其下属的种种拖延和推诿，李善德完成任务的过程堪称在职场的升级打怪。在已经播出的剧情里，李善德先是调研了地方民情，与当地种荔枝的峒人打成一片，解决了荔枝产地问题，后又与偶然结识的胡商交换资源，借助对方的财力和运力解决运送荔枝的“物流”问题。面对岭南刺史及赵掌书的刁难，李善德后续的处理方式也会成为剧集的主要看点。
这种另类解读方式并不是观众的头脑风暴，如果追溯原著作者马伯庸的作品就不难发现，这种于细微之处见真章，将历史融于大量生活细节之中的表现方式，正是其代表风格。马伯庸表示，他认为写历史恰恰要从自己所熟悉的生活开始，在历史的记载中贵妃要吃鲜荔枝，不过是唐诗中的一句“一骑红尘妃子笑”的描写，而具体到李善德的人生，其中历经千辛万苦终达成的过程则是值得书写的。