五月天史诗：打造音乐奇幻之旅的神秘小说——《摇滚青春》探索音乐与人生寓言的故事，李文森已任中国信保党委副书记《北去·南归》：让人泪奔的京味儿独角戏在2025年，越来越多的家长认识到教育不仅仅是“走高端路线”，更多的是通过孩子自身的感知与体验来获得成长的机会。过去，许多中产阶级家庭以为，带孩子去豪华酒店、著名景点、高端餐厅或者名校，便是让孩子见世面、开阔眼界的最佳方式。但这些活动往往容易陷入“无效世面”的误区，让孩子从表面的奢华和华丽中收获不了真正的成长。今天，我们将探讨如何通过实际的、充满教育意义的活动来帮助孩子实现有效的成长。
城市霓虹闪烁，乐曲如潮水般涌动，流淌在每一个角落，唤醒了人们对于生活、情感和梦想的记忆。这就是五月天的音乐传奇——《摇滚青春》这部史诗级音乐奇幻之旅，它以独特的视角诠释了一种音乐与人生寓言的故事。
《摇滚青春》是一部充满色彩和深度的小说，它讲述了一个关于音乐、生活、情感和成长的奇妙旅程。主人公阿信是一位热爱摇滚乐的青年，他用吉他弹奏出激昂的旋律，用歌声诉说着他对生活的深深热爱和对梦想的执着追求。他的音乐才华横溢，他的歌词充满了人生的哲理和感悟，如同一部立体的音乐画卷，带领读者穿越时间的隧道，体验到了生活的种种可能。
这部小说的核心情节，就是阿信和他的乐队如何在音乐中寻找自我，找到归属，找到生命的真谛。他们曾在繁华的城市街头演奏，曾经在荒芜的大山深处创作，他们的音乐总是那么富有激情，总是能触动人心的弦。他们在歌曲中唱出了自己的青春故事，唱出了他们的爱情纠葛，唱出了他们的友情交织，也唱出了他们的泪水和欢笑。他们的每一次演出，都是一次心灵的洗礼，一次对自我和世界认知的深化。
就像生活一样，每个人的生命旅程都有其独特性，阿信也不例外。他在音乐道路上遭遇过挫折，有过迷茫，有过痛苦，但他从未放弃，始终坚信音乐是他生命中的唯一意义。他用自己的方式去理解和接受生活，去面对困难和挑战，去体验疼痛和欢乐。他的经历告诉我们，生活并非一帆风顺，但只要有梦想，有热情，有勇气，就一定能找到属于自己的道路，实现自己的价值。
《摇滚青春》不仅是一部音乐幻想小说，更是一部生活哲学和社会讽刺的作品。通过阿信的故事，我们看到了一个年轻人的成长历程，看到了生活的酸甜苦辣，看到了人性的各种复杂面。他的音乐，他的经历，他的选择，都深深地烙印在他的心中，成为了他人生的指引，成为他前进的动力。
《摇滚青春》是一部充满魔幻现实主义元素的音乐奇幻小说，它描绘了音乐与人生寓言的故事，展现了阿信和他的乐队如何在音乐中寻找自我，找到了归属，找到了生活的真谛。这部作品以其独特的艺术魅力和深刻的人生内涵，赢得了广大读者的喜爱和尊重，成为了一部具有代表性和影响力的音乐经典之作。
据中国出口信用保险公司官网“公司领导”一栏显示，李文森已任中国信保党委副书记。
此前，李文森担任中国信保党委委员、副总经理、直属机关党委书记。
李文森 资料图
公开资料显示，李文森出生于1966年，早期在中国人民银行任职，曾任南京分行副行长，太原中心支行行长，货币金银局（保卫局）局长等职。
2020年，李文森担任中国人民银行办公厅主任、党委办公室主任，后任中国人民银行新闻发言人。
2024年，李文森转任中国出口信用保险公司党委委员、副总经理，至此番履新。
《北去·南归》剧照。 王微雨摄
本报记者 王润
空灵留白的舞台上，两块长墩旋转如时光机，一位女演员在祖孙三代不同人物之间自如转换，质朴真诚的情感能量引得台下抽泣声如潮水般蔓延。由中国国家话剧院优秀演员赵倩编剧并主演、刘丹导演，王晓鹰担任艺术总监的自传体原创独角戏《北去·南归》，刚刚在第七届棱镜MINI戏剧节上荣获最佳剧目奖，又成功入围2025“北京故事”优秀小剧场剧目展演，上周在国话先锋智慧剧场连演5场。这部动人心弦的作品，以既具个体生命体验又有女性生命史诗的质感，唤起了众多观众的情感共鸣。
《北去·南归》如同一封写给生命的情书，赵倩用灵动诗意的文字和真挚自然的演绎，将姥姥、母亲与自己祖孙三代女性的故事巧妙融汇，编织出一张关乎个人命运流转和中国家庭的情感地图。从在娘胎里被诊断为“葡萄胎”的生死劫，到从小跟随姥姥生活的种种生活细节；从对北京胡同四季光阴的感悟，到追随军人父母而经历7000公里迁徙的种种情节……串联起不同时空对亲人和故乡的深刻情感。
有着多年演艺经历和舞台经验的赵倩，打破单一叙事模式，以真挚自然、生动细腻的表演，不断变换人物关系和视角进行讲述，通过丫丫、母亲、姥姥三人视角的转换，呈现出不同时代女性各自丰沛的人生。她无需改变造型服装，仅靠调整声音、形体等表演状态，就能瞬间在不同人物之间转换，同时还能穿插塑造南腔北调的各种角色。当她饰演姥姥时，微微佝偻的身躯，略带沙哑的嗓音，充满生活智慧的话语，将一位饱经沧桑又朴实温暖的老人刻画得入木三分；而切换到年少时的丫丫，清脆的童声，天真的表情和动作，又让人仿佛看到了一个纯真的小女孩。这种“年龄蒙太奇”的精湛表演，让观众跟随其走进角色的内心世界，感受生活里的酸甜苦辣、岁月中的悲欢离合，也勾起自己对长辈的深深怀念。
导演刘丹和制作人程佳佳率领舞美设计林彦华、灯光设计王琦、声音设计王子春等中国国家话剧院优秀艺术家组成的主创团队，运用简洁现代而又意象丰富的舞台语汇，让整个作品极富诗意和审美质感。空旷的舞台为演员提供了广阔的表演空间，两块高低错落的长墩堪称神来之笔，它们既是灶台、床榻，又象征命运的列车和时光的流转。当长墩如同时钟指针一样旋转，丫丫无法阻挡时光的流逝和亲人的离去，只能坐在上面与其一起旋转，岁月无情，命运无常，但彩色光影构成的“老建筑”“跳房子”……刻骨铭心的美好记忆永远相伴。
演出过程中，观众席中不时响起会心的笑声和动情的抽泣声；剧终时，很多观众都红着眼眶、含着热泪。观众边宁说：“这朴实的生活里饱含最浓烈的感情，剧中对北京，对人的浓郁的爱，地道的京腔京韵，仿佛把我带回了儿时的家。”观众安小宇也说：“我的眼泪已经不听使唤了，这是赵倩赤诚敞开的真情实感带来的难以名状的情感。”