2022年度 Gay 高中体育生：打破性别歧视，绽放多元体育力量，华为 Pura 80 系列发布，小艺会穿搭识景点，陪你“看”精彩世界时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）特朗普说，过去两晚，洛杉矶平安无事，美国国民警卫队与海军陆战队的帮助使洛杉矶警方能够有效地履行职责。特朗普称，如果没有军队的帮助，洛杉矶将会变成“多年未见的犯罪现场”。他再次抨击加州州长加文·纽森称，他完全失去了对局势的控制，他应该表示感谢，而不是试图为自己的错误和无能辩解。
以下是一篇关于2022年度高中的男同性恋（LGBTQ+）体育生如何打破性别歧视、展现多元体育力量的探讨文章：
在2022年的高中体育领域，一项特别关注的话题是LGBTQ+运动员们如何挑战性别歧视，并展现出他们的独特魅力。这不仅关乎他们在竞技场上展示出的卓越能力和坚韧不拔的精神，更揭示了他们对于促进性别平等和多元体育文化的积极贡献。
在过去的一年里，越来越多的LGBTQ+学生开始走进体育教育领域，以他们的经验和才华为学校提供多样化的体育课程选择，让更多的学生有机会接触并热爱这项运动。在体育比赛中，这些运动员们突破传统的性别角色界限，以自信、勇气和创新的态度引领着团队前行。他们的每一次突破和进步都展示了他们在体育界打破性别歧视的强大决心和坚定信念。
LGBTQ+运动员们的性别认同和性取向并不应该成为他们被歧视的借口。许多学校在设计课程和安排比赛时，往往将性别作为区分参赛者的唯一标准。通过强调性别平等和多样性，学校可以创造出一个包容性的环境，鼓励所有体格、智力、才能和兴趣的学生参与体育活动。例如，一些学校提供了专门针对LGBTQ+学生的性别平等待遇课程，帮助他们了解并适应自己的身体差异以及如何在运动中融入社区。这样的课程也能培养学生的自我接纳意识和自尊心，提高他们对自我身份的认识，这对于他们在体育竞技中的表现至关重要。
LGBTQ+运动员们的运动技能同样值得赞赏。许多传统上被认为是“男性”的项目，如篮球、足球等，实际上更适合拥有更高技巧的异性运动员，因为这种类型的运动需要更强的身体协调性和精准度。例如，在男子篮球赛场上，一名LGBTQ+运动员可能以其出色的投篮技术和出色的传球技巧而闻名。他的成功证明了性别并非决定体育能力的关键因素，而是个人天赋和努力的结果。
LGBTQ+运动员们的多元化团队合作也是他们展现多元体育力量的重要方式。在许多球队中，LGBTQ+队员与队友之间存在着深厚的情感联系和互相支持，这种关系能够提高整个队伍的凝聚力和士气，激发他们在竞争中面临的挑战和困难时的求胜欲望。例如，一支由不同种族、文化背景和性取向组成的团队可能会创造出一种独特的、充满活力和创新的比赛风格，而这正是许多体育观众所期待的。
2022年度的高中的男同性恋（LGBTQ+）体育生们以其独特的性别认同、丰富的运动技能和积极的团队合作精神，在打破性别歧视，绽放多元体育力量方面做出了重要贡献。他们的故事启示我们，无论性别、性取向或文化背景如何，每个人都有权利参与到体育活动中来，同时也应当得到平等对待和支持，因为体育不仅仅是竞技场上的较量，更是展现个性、追求梦想、挑战自我和实现价值的过程。
随着数字时代的持续演进，人们得以享受到更加智能、便捷的生活和工作体验，这其中，AI 技术的快速发展起到了关键作用。这一点，在 6 月 11 日推出的华为 Pura 80 系列手机上得到了充分体现，依托于 HarmonyOS 5 的创新 AI 能力，在华为 Pura 80 系列手机上，小艺解锁了“看世界”的能力，能边看边聊边思考，如同一个好朋友陪伴左右。
具体来说，小艺有着呼吸感视效和真人感音色，实现了沉浸式的全双工自然对话，体验更加自然流畅，懂用户的情绪与生活。华为 Pura 80 系列首发的小艺看世界功能，让小艺懂穿搭造型、能识花认草、能随身讲解景点知识，带来超强的“真人感”陪伴。
视觉、理解能力升级，小艺陪你看世界，“真人感”更强了
说到小艺“看”世界，基于盘古大模型多模态能力，小艺看世界能够实时分析和理解摄像头对准的内容信息，并根据这些信息进行实时响应，然后对用户提出的问题进行高效专业的答复和执行。
当然，想要看懂世界和用户所处的环境，光靠摄像头的视觉能力还不够，作为系统级智能体，小艺还能够同时调用天气、日历等系统服务数据，多源数据融合，这样在给出答复和建议时也更能符合用户的需求。
因为小艺看世界具有主动对话的能力，当你打开小艺看世界对准要识别的内容，比如动植物、菜单、书籍、商品等，即使你不说话，小艺也可以根据画面内容主动发起话题和用户对话交流。
举个例子，当你在出游时，看到感兴趣的景点建筑，就可以打开小艺看世界，跟小艺聊天“这个桥很特别耶？”，小艺拥有 5000 + 知名景点知识，能为用户主动介绍“对呀，这是上海外白渡桥，在上海苏州河河口，是座百年老桥啦......”
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。