137人体艺术：探索神秘与创新的极限——揭秘人体雕塑的艺术魅力与独特创意，盛夏首个茶饮爆品出现 茶百道荔枝新品上架一小时卖出五万杯时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）据知情人士透露，苹果计划在未来以年份而非版本号来命名其操作系统，这一调整将覆盖iOS、iPadOS、macOS、watchOS、tvOS及visionOS等全线产品。例如，即将发布的iOS19将被重新命名为iOS26，其他系统更新也将遵循这一命名规则，分别被称为iPadOS26、macOS26、watchOS26、tvOS26和visionOS26。
以下是关于“137人体艺术：探索神秘与创新的极限——揭秘人体雕塑的艺术魅力与独特创意”的一篇简要文章：
标题：137人体艺术：人类艺术史上的奇迹与革命
人体艺术是一种以人类身体为创作对象的艺术形式，其魅力和独特性源自于人类对美的追求、对生命的敬畏以及对自我存在本质的独特理解。137人体艺术这一概念，最早起源于法国艺术家让-弗朗索瓦·德·巴尔扎克的《人间喜剧》，其中描绘了人类的各种形态与动作，包括各种姿态、表情、手势等，这些栩栩如生的形象在现代人的视觉审美中留下了深刻的印象。
137人体艺术的核心在于其独特的创新性和深度挖掘人体结构的多样性，这使得它不仅仅是艺术的表现，更是科学的研究和探讨。艺术家通过精准的观察和精确的比例计算，创造出了一系列看似随意却又精致到极致的人体雕塑作品。他们的作品不仅呈现出人体的自然形态，更揭示出其内部的生命力和动态美，展现了人体在不同的状态下的丰富表现力和可塑性。
这种对人体艺术的独特视角和深入研究，赋予了137人体艺术一种独特的审美价值和文化内涵。137人体艺术打破了传统的艺术审美标准，将人体视为艺术创作的主体，超越了传统绘画、雕塑等单一艺术门类，使人体艺术成为了一种多元化的艺术表现方式。137人体艺术以其高度的创新性和科学性，推动了人体解剖学的发展，使我们对于人体结构有了更深的理解和认知，同时也为我们提供了更加直观、生动、细腻的创作素材。再次，137人体艺术鼓励人们去面对和挑战生命中的种种挑战和困境，无论是生理上的疼痛、疾病的折磨，还是心理上的压力和孤独感，它们都在艺术的世界中找到了属于自己的位置和意义。
137人体艺术并非一帆风顺，其发展过程中也面临着许多挑战和争议。一方面，一些人认为这种以人体作为创作对象的艺术形式过于残忍和野蛮，甚至有人将其称为“艺术暴力”。另一方面，由于对人体结构的精确理解和艺术表达的复杂性，一些艺术家在创作中可能面临技术难题和风险。但是，正是这些问题的存在，促使137人体艺术不断进化和发展，使其在探索人性、展现生命之美、揭示生活真相等方面做出了卓越的贡献。
137人体艺术是人类艺术史上的一座璀璨宝库，以其独特性和创新性，展示了人类对美的追求和对自我的认识，也引领了艺术的变革和进步。尽管它面临着一些挑战和争议，但只要我们继续秉持尊重和热爱生命的态度，以开放包容的心态去理解和接纳137人体艺术，那么这个领域必将有着更为广阔的发展空间和无限的可能性。在这个过程中，我们需要不断提升自身的艺术素养和科学知识水平，用我们的双手去创造和展示更真实、更细腻、更具生命力的137人体艺术作品，为人类社会的发展和进步做出更大的贡献。
编辑/薛向
近期，电视剧《长安的荔枝》热播，也带火了荔枝相关消费。6月12日，茶百道上新荔枝系列饮品“荔枝冰奶”“海盐荔枝冰茶”，主打“只使用荔枝鲜果现榨”，茶百道数据显示，荔枝系列上市一小时就卖出五万杯，当天中午销量突破十万杯，登顶全国所有区域门店，成为今年盛夏以来茶饮行业的首个爆款。
茶百道荔枝新品“荔枝冰奶”和“海盐荔枝冰茶”
据了解，茶百道此次上新的两款荔枝饮品全部由门店现场使用荔枝鲜果榨汁，没有添加任何预包装果汁、果浆，这种追求极致新鲜的“激进”做法在行业内尚属少见。荔枝品种选用国内优质产区广东廉江的妃子笑荔枝，脆嫩多汁，适合制作饮品，一杯大杯、少冰的茶百道“海盐荔枝冰茶”，大约需要用掉19颗新鲜荔枝。正如有消费者在社交媒体平台上所说，茶百道荔枝新品“能喝出明显的鲜果味，口感很新鲜、很清爽”。
荔枝保鲜之难，自古便有记载，白居易在《荔枝图序》中说荔枝“一日而色变，二日而香变，三日而味变”。如今，荔枝的保鲜难题，已被现代供应链体系改写。茶百道相关负责人介绍，为了让全国消费者都能品尝到使用新鲜荔枝现场制作的饮品，茶百道坚持每日清晨气温较低时采摘荔枝，鲜果离枝后立刻用冰水预冷锁鲜，运输全程使用5摄氏度恒温冷链物流车，并在荔枝上覆盖冰块和保湿棉，起到保冷保湿的作用。电视剧的主人公经过精心设计，花11天把岭南鲜荔枝送到了长安，而如今荔枝从茶百道的广东产地采摘下树，运送到西安门店最快只需要48小时。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。