2023年度木下凛凛子力作：跨越艺术与现实的深度探索之旅观察人心的秘密，是否能够找到更好的途径？，需要关注的历史教训，未来将影射着如何发展？
小提琴家木下凛凛子的2023年度力作，无疑是一次跨领域、深度探索的旅程。她以其独特的演奏风格和深邃的艺术见解，将传统的古典音乐与现代生活体验相结合，展现了一种超越艺术与现实的全新视角。
木下凛凛子，1965年出生于日本长崎县，自幼就对音乐有着浓厚的兴趣。她的父亲是一位著名的木管独奏家，母亲则是钢琴家。在家中，凛凛子被培养成了一个全面发展的艺术家，从小到大都在音乐的海洋中浸润着。对于音乐的探索并没有就此止步，反而以一种更为复杂的方式，深入到了对艺术与现实的深度探究之中。
凛凛子的作品往往以现实生活为背景，通过音乐的形式，揭示了人们在日常生活中所面临的压力、困惑甚至是矛盾。她擅长用小提琴演奏各种类型的音乐，从浪漫抒情的《月光奏鸣曲》到激昂澎湃的交响乐，《贝多芬第五交响曲》，再到温馨宁静的民谣曲目，《秋日私语》……每一段作品都充满了对生活的深刻理解和独特表达。
尤其是在2023年的年度力作《跨越艺术与现实的深度探索之旅》中，凛凛子更是展现了她在这一领域的独特才华和创新精神。这首作品结合了古典音乐和现代艺术的理念，试图打破传统音乐与现实世界的边界，通过音乐的力量，引导听众进入一个全新的视觉和听觉世界。
整首作品分为三个部分，第一部分是古典弦乐四重奏《月光奏鸣曲》，旋律优美而深情，仿佛在诉说着诗人对月亮的独特感受和对爱情的深深思念。第二部分是交响乐《贝多芬第五交响曲》，通过对贝多芬内心世界的描绘，展现了艺术家对生命价值和人性光辉的深刻理解。最后一部分则是爵士舞曲《秋日私语》，以其自由、欢快的节奏和丰富的乐器变换，展示了音乐与舞蹈的完美融合。
在这次作品中，凛凛子不仅再现了古典音乐的魅力，也挖掘出了现代音乐的潜力。她的演奏技巧精湛，情感丰富，每一次演奏都如同在讲述一个动人的故事。她的创作风格也在不断拓展和深化，从古典音乐转向了现代音乐，甚至尝试了一些新的演奏形式和表现手法，如钢琴独奏、电吉他演奏等，使得作品更加丰富多彩。
《跨越艺术与现实的深度探索之旅》是一部富有创意、内涵丰富的音乐作品，它既体现了木下凛凛子对于古典音乐的热爱和追求，又展现出她在现代音乐领域的独特见解和创新精神。这是一次跨越艺术与现实的深度探索之旅，也是小提琴家木下凛凛子的一次个人艺术成就的集中体现。我们期待她在未来的创作中，继续探索新的音乐领域，创作更多具有深度和广度的音乐作品，以期为我们的艺术世界带来更多的惊喜和感动。
比较文学究竟比较什么？是语言群体、种族、特定“发展”阶段的特定“社会”，还是文学本身？文学如何进行比较……
《比较文学的过去与现在》涉及的内容包括古老的过去和当下的文学，从公元前三千纪晚期乌尔的舒尔吉到古罗马的奥维德和阿普列尤斯，到日本平安时代的紫式部和明治时代的樋口一叶，到20世纪的詹姆斯·乔伊斯、约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金和玛格丽特·尤瑟纳尔、胡适、林语堂以及当代的全球作家，包括多和田叶子以及与张英海重工业搭档的韩裔美国因特网，从比较的视角对他们的作品进行评说，让读者对这些经典有了全新认识。
作者还在书中探讨了比较文学的起源和流移，继而阐释“理论”“语言”“文学”“世界”和“比较”等专题。
《比较文学的过去与现在》，[美]大卫·达姆罗什 著，陈永国 译，北京大学出版社出版
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进入福柯
仅就比较文学学科远离美国文化而言，1960年代兴起的激进主义浪潮对于大多数比较文学研究并未产生多大影响。对比之下，英文系和法文系以及新兴的妇女研究和族裔研究却与其政治性较为契合。70年代末形势急剧变化。1975年第一个学期作为法文客座教授来伯克利讲学的米歇尔·福柯在美国几乎默默无闻，来听讲座的人也寥寥无几。但到了1980年，他就成了名人，容纳两千人的讲堂座无虚席。那年秋天，伯克利学生报刊登了一篇采访，采访中他说：“在某种意义上，我是位道德家，我相信我们的任务之一，人类生存的意义之一——人类自由之源——就是永远不要把任何事物看作确定的、不可触摸的、明显的或固定不动的。对我们来说，现实的任何方面都不应该允许成为我们确定的、非人的法则。”至此，弗莱都会点头称是的，但福柯继续说：“我们必须站起来反对一切形式的权力——不仅是狭义上的权力，政府权力或一个又一个社会组织的权力：这些只不过是权力集中的特殊形式。”