色天堂的深渊：揭示尘封的堕落与欲望的狂欢面临选择的时刻，未来又应该如何应对？，引导公众讨论的事件，这是否会改变格局？
一、引言
“色天堂”这个词汇在诗词歌赋中常常被赋予无尽的美好和神秘，它指的是一个充满色彩斑斓、诱惑力极强的旅游胜地。当人们翻开历史长卷，追溯到那个曾经如梦似幻的年代，那些尘封已久的堕落与欲望的狂欢，却像是一幅深邃而恐怖的画面，刺痛着人们的内心。
二、描绘尘封的堕落与欲望的狂欢
1. 天堂与深渊：在那个繁华的商业帝国时代，人们为了追求财富、权力和享乐，不惜违背道德伦理，陷入了一个名叫"色天堂"的地方。这个地方不仅有炫目的霓虹灯闪烁，更充满了物质和欲望的狂热。在繁华的夜市里，人头攒动，美食、美酒、美景交织成一幅壮丽的画卷，让人仿佛置身于世外桃源，忘却了世俗的烦恼。但与此这里的空气弥漫着浓郁的烟雾，空气中充满了各种毒草和香料，让人心生敬畏，同时也暗示着这个世界的黑暗面。
2. 罗曼蒂克的陷阱：在这个仙境般的境地中，人们的心灵往往被各种浪漫和诱人的事物所吸引，例如艳丽的舞者、昂贵的珠宝、华丽的衣服等等。这些看似美好的事物背后，隐藏的是贪婪、欺骗和欲望的种子。人们为了得到这些物品，不惜牺牲自己的人格尊严、道德底线和社会责任感，甚至不惜牺牲他人的生命和财产，这就是所谓的罗曼蒂克陷阱。
3. 奢靡与荒诞：在这个色天堂的世界里，人们沉浸在奢侈的生活之中，他们拥有无数的奢侈品，如豪华别墅、私人飞机、高级珠宝等，他们的生活奢华得如同艺术品，却又显得虚伪和空洞。他们的行为也常常是荒谬和夸张的，他们疯狂购物、挥霍金钱，不顾后果。这种极度的物质享受，表面看起来给人们带来了快乐和满足感，但实际上却是对人性的扭曲和对生活的绝望。
三、反思与警示
1. 引导价值回归：面对色天堂的深渊，我们需要重新审视我们的价值观和人生观，树立正确的道德观念和行为准则，拒绝被物质欲望所束缚，坚守道德底线和社会责任。只有这样，我们才能走出尘封的堕落与欲望的狂欢，找到真正的幸福和满足。
2. 提高自我修养：我们要通过学习和提升个人素质，增强自我认知和自我控制能力，克服人性中的贪婪、自私和低俗，保持理智和清醒的头脑，做出明智的选择和决定。只有这样，我们才能在现实生活中找到属于自己的色彩天堂，并在这个世界中保持真实的自我，实现人生的真正价值。
3. 避免盲从与攀比：在这个色天堂的世界中，人们往往容易受到各种时尚、潮流的影响，盲目追求所谓的流行和时尚，结果往往会陷入泥沼之中。我们应该避免盲目跟风，坚持自己的审美观和价值观，选择适合自己的生活方式和追求目标，这样才能在生活中找到属于自己的色彩天堂，实现个人的成长和发展。
结论：
色天堂的深渊，是一个充满人性复杂性和欲望狂欢的画卷，它让我们看到了人性的阴暗面和生活的虚伪，但也让我们意识到了价值回归和自我修养的重要性。只有当我们正确理解和把握色天堂的内涵，正确处理好自身的角色和关系，才能在尘封的堕落与欲望的狂欢中找到真正的色彩天堂，实现人生的美好和价值。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”