揭秘91果冻制片厂：国内知名传媒龙头，打造多元媒体矩阵的创新通道，《藏海传》走出古装传奇剧新路？黄金手办，能否持续“收割”年轻人？第三大主线：科技赛道分化，可控核聚变成新宠。
一、引言
随着我国传媒行业的快速发展，众多国内知名的传媒龙头企业凭借其卓越的产品创新能力、强大的市场影响力和多元化媒体矩阵的战略布局，在这个竞争激烈的市场中独树一帜。其中，91果冻制片厂以其独特的品牌定位和先进的管理模式，被誉为国内领先的传媒龙头之一，构建了多元媒体矩阵，为中国的传媒行业注入了新的活力。
二、91果冻制片厂的历史沿革与核心竞争力
91果冻制片厂成立于20世纪70年代，起初是一家专注于动画制作的小型公司。在经过数十年的不断发展和积累，现已成长为一家集电视节目创作、电视剧制作、电影拍摄、动漫制作、网络剧创作、广告营销、数字娱乐等多领域的综合性传媒集团。凭借对市场的深度洞察和对技术的持续探索，91果冻制片厂不断优化产品线，丰富媒体矩阵，构建起了一个以影视作品为核心的多元化内容生产和传播平台。
1. 创新理念：91果冻制片厂的核心竞争力在于其始终坚持以用户需求为导向的发展战略，通过不断创新和迭代，推出了一系列深入人心的作品，如《西游记》系列、《哈利·波特》系列、《海贼王》系列、《斗罗大陆》系列、《全职高手》系列、《穿越火线》系列等。这些作品不仅在国内获得了广泛的观众基础和商业成功，也在国际市场上赢得了极高的知名度和口碑，形成了显著的品牌影响力。
2. 品牌塑造：91果冻制片厂注重品牌建设，坚持“优质产品、精品制作、匠心精神”的品牌理念。通过对品质的严格把控和对创新的执着追求，打造出了一系列深受广大观众喜爱的高质量产品，赢得了消费者的广泛认可和高度赞誉。公司还积极拓展海外市场，积极参与各类国际电影节和颁奖典礼，并多次获得国内外奖项和荣誉，进一步提升了品牌的国际影响力。
3. 多元化媒体矩阵：为了满足不同观众群体的需求，91果冻制片厂通过构建全面而丰富的媒体矩阵，实现了从影视作品到漫画、游戏、网络直播、短视频等多种形式的内容生产和传播。这种多元化的媒体形态既确保了公司在各个领域的稳定发展，也使企业在市场竞争中保持了优势地位。例如，公司旗下的影视频道覆盖全国多个城市，拥有庞大的观众受众群；旗下漫画频道则拥有大量的忠实读者和粉丝，通过漫画的形式深入地触及年轻一代的心灵；公司的官方网站和社交平台更是成为了消费者获取信息、互动交流的重要渠道，为企业的品牌形象建设和市场营销起到了重要的作用。
三、总结与展望
近年来，随着科技的进步和社会的发展，中国传媒行业进入了转型升级的新阶段。作为国内最具影响力的传媒龙头之一，91果冻制片厂以创新的理念、领先的技术和多元化的媒体矩阵，成功地在竞争激烈的市场中占据了重要地位。未来，该公司将继续坚持创新驱动发展战略，不断提升产品质量和服务水平，同时加快全球化进程，不断扩大市场份额，打造更加繁荣和广阔的媒体生态，为中国传媒行业的发展做出更大的贡献。我们也期待91果冻制片厂能够继续引领和推动中国媒体行业的发展，为中国的文化自信和民族自豪感增添新的力量。
本报特约记者 杨 柳
由郑晓龙、曹译文执导，肖战、张婧仪等主演的古装传奇剧《藏海传》（剧照如图）自播出以来热度持续攀升，剧集上线迪士尼流媒体平台后还引发港台及海外观众的关注。该剧讲述稚奴（肖战饰）幼年经历灭门惨案后，蛰伏十年化身“藏海”重回京城复仇的故事。从《琅琊榜》《庆余年》到《莲花楼》《藏海传》，古装剧中智谋与博弈元素不算新鲜，《藏海传》提供了哪些发展空间？它能否成为新标杆之作？
“技术流”主角
剧集开篇，大雍国钦天监监正蒯铎（钟汉良饰）因掌握神秘物件“癸玺”的踪迹，被以平津侯（黄觉饰）为首的众人灭门，其幼子稚奴被神秘面具人救下，在多位师父的帮助下改头换面，经历十年的隐忍和学习，改名“藏海”回到京城，并逐步在官场崭露头角。从初期仍难掩复仇心切，到后来在人际关系中巧妙布局，再到领悟到复仇之外更广阔的人生价值，剧集借复仇主线塑造出一个具有人物弧光的“成长型”主角。在传统叙事之外，该剧还将主角的破局路径更多建立在“技术解决方案”上，通过建筑构造、机关密道及天文测位等强化剧集视觉特色，为观众带来耳目一新的观感。
不过，也有观众认为《藏海传》主角的谋略有时依赖巧合，在逻辑严密度上显得欠缺，还有评论认为揭晓悬念的过程节奏不够爽快。但值得肯定的是，《藏海传》在人物设定、美术风格与叙事结构上的探索，使其在一定程度上拓宽了此类题材的角色功能与情节推进方式。
从朝堂到江湖
从《雍正王朝》《大明王朝1566》，到《琅琊榜》《庆余年》《莲花楼》，国产古装剧中的谋略题材经历了从历史正剧、群像博弈到类型融合、多维叙事的演化过程。创作者在延续叙事精髓的同时，也在不断寻求突破。
2015年播出的《琅琊榜》是近十年来此类题材的一座高峰。该剧以梅长苏（胡歌饰）这一“文弱之人”如何平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，不靠激烈冲突取胜，而是用含蓄内敛的方式展现力量的对决。剧集淡化传统叙事中的冷酷算计，将“情义”置于更核心位置。
还有一些剧作通过类型融合吸引更多年轻观众关注。如《庆余年》通过虚构小说世界，将具有现代思维的主人公范闲（张若昀饰）放置到古代朝堂背景中，以幽默风格和“爽感”节奏吸引观众。2023年的黑马剧《莲花楼》则将武侠、悬疑元素与智谋融合，该剧未以传统宫廷谋略为核心，而是通过主角李相夷（成毅饰）的隐退之谜、江湖旧案与门派纠葛等支线，展现了江湖版的谋略叙事。由刘诗诗主演的《掌心》则尝试以女性角色为中心，主角叶平安（刘诗诗饰）组建女性复仇小队，互帮互助，完成自我救赎。
待播古装剧中，由成毅主演的《长安二十四计》未播先火。据悉，该剧围绕谋士谢淮安（成毅饰）的复仇与朝堂博弈展开，或将采用“一计一局”的单元剧形式展开叙述。此外，由杨磊执导的《太平年》以少年帝王的成长视角切入，用贴近年轻受众的“青春成长”叙事讲述历史故事……这些新剧能否突破圈层、形成新的审美范式，值得持续关注。
让“智斗”不只是噱头
古装传奇剧、古装谋略题材长期受到一部分观众青睐，在于其能够在历史想象中投射复杂人性、理想抱负与社会现实，具有可供解读的延展空间。有剧评人指出，相较于“短平快”项目，此类题材天然具备创作门槛高、制作周期长等特性，需要精密的叙事架构，逻辑与人物动机需环环相扣且经得起推敲，还要在情感和价值指向上讲得通、打得动。这就要求从文本到置景拍摄，都需花费大量时间精力悉心打磨。
文 | 道总有理
五月份，老凤祥与《圣斗士星矢》推出联名产品，上市短短两周，系列产品已创下近亿元销售，其中最受关注的666克黄金手办售价88万元，限量30件被抢购一空。当年轻人心目中的两大“顶流”黄金、谷子联手，商业价值似乎一触即发。
据悉，当前老凤祥的黄金手办在黄牛渠道已经攀升至百万级别。
而老凤祥也不是唯一一家开始做二次元生意的金店。比如周大福与Chiikawa联名转运珠，发售当日脱销，迪士尼系列累计销量超200万件；潮宏基与三丽鸥、《哆啦A梦》《蜡笔小新》等IP的联名。
截至目前为止，各大黄金品牌的克价都在900甚至1000元上摇摆不下，另一头，谷子经济与整个二次元生意也蒸蒸日上，2024年中国谷子经济市场规模达1689亿元，同比增长40.63%。
或许，黄金撞上二次元，别有深意。
一场“双向救赎”？
虽然黄金与二次元经济在消费市场上俘获了一票年轻人的心，但细究一番，二者各有苦楚，这或许也是“黄金手办”诞生的根本原因。
先看黄金。随着国际金价变幻莫测，黄金品牌的克价一波三折，越来越多的消费者对买黄金出现抵触心理，尤其是首饰类。2024年1月到9月，金饰消费持续疲软，7月金银珠宝零售额（主要是金饰）同比下降了6%。
今年一季度，黄金首饰消费量继续低迷，同比下降26.85%，周大生、中国黄金、老凤祥等头部品牌营收降幅达30%-50%。这对黄金品牌的打击可想而知，关店、利润、单店销售额……基本都在下降。
数据显示，2024年以来，周大福累计关闭642家门店，周生生净减少74家网点，老凤祥5641家加盟店中166家退出市场；老凤祥加盟渠道贡献96%的终端销售，但单店年均销售额从2020年的1800万元降至2024年的1200万元，降幅达33%。
与二次元经济联名，的确让日渐冷清的金店赢得一丝人气。
以周大福为例。这两年，周大福疯狂联名，IP对象从迪士尼、《鬼灭之刃》到《黑神话：悟空》以及中国奶龙，年轻的消费者很乐意买单，《鬼灭之刃》上线当月开展系列线下打卡活动，为品牌线上话题互动量带来超8倍的增长，门店客流量带来6倍的增长。
其次，国际金价水涨船高，黄金品牌的毛利始终不太稳定。公开资料显示，中国黄金的毛利率仅1.3%。行业较好水平的周大福、潮宏基和周大生，净利率也不过6%-10%左右浮动
但二次元的产品普遍有超高的溢价，老凤祥《圣斗士》手办克价超1300元，比同期金价高出60%，周大福Chiikawa转运珠工费占比达40%。金店摆出黄金手办的底层逻辑，无非就是想要大赚一笔。