虚拟现实时代：人人热衷的AV文化探索与影响探析，原创 黄兴路美食盲盒！随机进一家店，都能吃到‘长沙限定’美味，网友：吃完扶墙走！掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀翻看赵丽颖之前的微博，评论区含妈量极高，张口闭口就是问候。
关于"虚拟现实时代：人人热衷的AV文化探索与影响探析"，在这一新兴科技与文化背景下，虚拟现实技术的发展极大地推动了人们对AV文化的深度探索和广泛参与。本文将从以下几个方面探讨虚拟现实对AV文化的影响，并揭示其在全球范围内对个人和社会产生的深远影响。
虚拟现实的技术特性为AV文化提供了前所未有的传播平台和展示形式。借助虚拟现实设备，用户可以在家中或公共空间体验身临其境的视觉、听觉和触觉效果，这使得AV作品的展现更具沉浸感和交互性，打破了传统媒体的地域限制，大大拓宽了AV文化的传播范围。例如，通过VR眼镜或者头戴式显示器，用户可以感受到电影中的场景和角色的真实存在，仿佛置身于电影的世界中，从而形成强烈的情感共鸣和心理投入。
虚拟现实技术改变了AV文化的制作和消费方式。随着虚拟现实技术的进步，许多传统的AV制作公司和爱好者开始转变思路，通过数字技术进行内容的数字化、网络化和全球化生产。这种趋势不仅提高了AV作品的质量和产量，也为观众提供了一种全新的观看方式，使观众能够在家中就能享受到全球范围内最优质的AV盛宴。虚拟现实技术还催生了一系列新的商业模式，如在线订阅服务、VR体验馆等，进一步丰富了AV产业链，带动了产业经济的发展。
虚拟现实技术对AV文化的影响力表现在对审美观和价值观的塑造上。虚拟现实技术通过对用户的身体形态、行为模式和情绪反应的精确捕捉和模拟，能够直观地展现出人类情感和心理状态，引领观众进入一个全新的视听世界。虚拟现实技术还可以引发观众对于社会现实问题的深入思考，引导他们对AV作品背后的社会价值、道德观念以及人性本质进行深度反思，从而影响到观众的价值观形成和行为选择。比如，一些电影通过描绘特定情境下的道德困境和伦理冲突，促使观众审视自己对现实世界的理解和评判，培养他们的社会责任感和人文关怀精神。
虚拟现实技术带来的挑战也不容忽视。一方面，过度沉迷虚拟现实可能导致观众忽视现实生活中的社交交往和人际关系，产生心理依赖，进而影响身心健康。另一方面，虚拟现实过于逼真和真实可能会导致观众对现实生活的认知偏差和误解，降低对其真实性、可信度和客观性的认识，从而影响AV作品的艺术价值和教育意义。
虚拟现实技术的发展为AV文化带来了巨大的变革和机遇，不仅重塑了AV作品的呈现方式和传播渠道，更深刻地影响了人们的生活态度和价值观。我们也应充分认识到虚拟现实技术的潜在风险和挑战，制定合理的政策和措施，促进虚拟现实技术和AV文化的健康和谐发展，使之真正成为推动AV文化繁荣和人类进步的重要引擎。
中国这么大，我想去看看。带你去一个你曾经去过或者没去过的地方。
长沙历史地名故事：黄兴路
黄兴路为长沙南北向的主干道，因纪念辛亥革命领导人黄兴而命名。
黄兴，长沙府善化县龙喜乡凉塘村（今属长沙）人。与孙中山创建同盟会，病逝于上海，享年42岁，葬于长沙岳麓山。
长沙南正街直至八角亭，是近代长沙商业最繁华的街市。20世纪30年代初，市政当局决定把上述街道扩为17米宽的马路，1932年动工，次年竣工，始称南正路。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”