青春旋律：揭秘时代少年团的音乐实力与成长历程，第二届伯明翰国际青年学者论坛举办北京人艺新作《一日顶流》首演，“集体创作”新模式尝试破局“剧本荒”距离昆明1个多小时车程，海拔1700米左右，夏季均温仅20℃上下。近几年夏天，都会有很多川渝邻居过来避暑旅居。
一个时代的缩影，一首青春的旋律，我们见证了时代少年团的成长与音乐实力。作为中国青少年偶像团体之一，时代少年团以其独特的魅力和非凡的实力，引领了青春乐坛的新风潮，他们的音乐作品中充满了热血、青春、梦想的气息，承载着无数青少年对美好未来的憧憬与向往。
时代少年团自2013年成立以来，经历了十年的风雨洗礼和社会变迁，他们在音乐创作领域不断探索，逐渐形成了自己的特色风格。在音乐实力上，时代少年团以扎实的专业基础、多元化的音乐元素和卓越的艺术创新力，赢得了广大歌迷的喜爱和认可。他们的歌曲以深情饱满的情感表达，传递出对生活的热爱和追求，展现了新一代年轻人的精神风貌和生活态度。无论是励志歌曲《我们的骄傲》中的热血青年，还是充满活力的流行曲目《大城小爱》中的青春少女，都能深深打动人心，成为广大学生们的青春共鸣和心灵寄托。
时代少年团的音乐才华不仅体现在创作能力上，更体现在其演唱技巧的精进上。他们通过刻苦训练，不断提升自身的嗓音技巧和舞台表现力，塑造了一种富有感染力和磁性的歌唱风格。他们在每一次表演中，都力求呈现最真实、最饱满的情感状态，让听众仿佛能感受到歌曲背后的故事和人物内心的温度。这种高超的演唱水平，既是对音乐艺术的高度追求，也是对他们自身综合素质的全面展示。
时代少年团还积极探索新的音乐制作形式和商业模式，为音乐产业的发展做出了重要贡献。他们积极尝试跨界合作，与影视、游戏等多领域的公司建立合作关系，不仅拓宽了自己的商业版图，也丰富了粉丝互动的内容。他们坚持社会责任，积极参与公益活动，用自己的实际行动践行着公益精神，赢得了社会各界的一致好评。
青春旋律犹在耳，时代少年团的音乐之路还在继续。他们将以更加坚定的步伐，唱响属于自己的时代强音，用他们的歌声温暖每一个聆听者的心灵，照亮每一个人前行的道路。他们的故事告诉我们，只要有梦想、有热情、有勇气，每个人都有可能成为引领时代潮流的青春之星，创造出属于自己的青春旋律。
作为新时代青少年的代表，时代少年团无疑是我们学习的榜样。他们的音乐实践和音乐理念启示我们，只有用心去创造、去传播、去分享，才能真正理解音乐的力量和价值，才能在追逐梦想的路上不断前行，实现自我价值的最大化。
在展望未来时，我们期待看到更多像时代少年团一样的年轻力量，他们将以独特的音乐才华和深厚的人文底蕴，用青春旋律书写属于这个时代的故事，照亮我们的青春之路，同时也激励着我们每一位青少年，勇敢追梦，砥砺前行，为我们的祖国和社会发展贡献自己的一份力量。
伦敦6月8日电 (记者 欧阳开宇)第二届伯明翰国际青年学者论坛日前在伯明翰大学开幕。本届论坛吸引了全英各地超过200名青年学者、专家教授参加，旨在为在英青年科研工作者和打造一个跨学科交流、合作与思想碰撞的平台。
全英华人教授协会副主席、伯明翰大学工程学院教授徐宏明致开幕辞。随后，伯明翰大学杰出校友李四光外孙女邹宗平通过线上连线发表特别致辞。
邹宗平回顾了家族与伯明翰大学跨越世纪的深厚渊源及“一门三院士”的学术传承，并勉励海外青年科研工作者继承和发扬以李四光为代表的老一辈归国科学家留学报国的光荣传统，勇攀科学高峰，实现个人价值，承担社会责任。
英国皇家工程院院士、伯明翰大学中国学院联席院长张志兵教授以“伯明翰大学与中国的合作交流及全球战略”为题，阐述了两国学术合作蓝图。伯明翰大学地理、地球与环境科学学院时宗波教授围绕“环境健康与净零排放”挑战，工程学院教授张小平聚焦“可再生能源的挑战与解决方案”，分享了各自团队的前瞻性科研成果。
除主论坛外，六个分论坛围绕“绿色出行与智慧交通”“人工智能与数字化”“先进材料与绿色化学”“生命健康与老龄化”“气候变化与可持续发展”等议题，探讨促进交叉学科的交流。来自剑桥大学、帝国理工学院、伦敦大学学院、谢菲尔德大学、诺丁汉大学、莱斯特大学等20余所高校、企业、科研院所的36位报告代表带来学术分享。(完)
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。格外值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
幕后
“集体创作”让小说直通舞台
留心看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏常见的具体姓名，这一次被“集体创作”取代。“北京人艺有过一些集体创作的先例，比如建院初期的《麦收之前》等四出小戏，是在大家体验生活后，像做小品一样慢慢把它变成一台戏，再比如《北街南院》《社区居委会》等作品是在有基本剧本的基础上，走进排练厅通过二度创作再做丰富，而《一日顶流》直接从小说变成话剧，这是人艺历史上的第一次。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的困境老生常谈，北京人艺也不例外，《一日顶流》是一次破局的试探，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，并结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本，“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在另一个层面上，冯远征觉得，这是一次对青年演员的“倒逼”式锻炼：“集体创作需要他们强行打开思路，好好地研究小说、丰富人物。”饰演胡莘瓯、马小合的张鑫名读完了两遍小说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾又梳理了一遍。大家一起从无到有地完成了一部作品，对之前没有过类似经历的我来说，这个过程是非常幸福的。”
“从文学直通舞台，创作团队拿出了自己所有的艺术智慧，但我们也很担心自己的理解是否能与小说的精神内核保持一致，是否能在高度上追赶原著，这是改编时的一大难点。”杨佳音说。在整体基调的把控上，石一枫会平衡和把握，但不会独自决定什么：“我也是创作团队的一员，大家商量着来才有好戏。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我从小就是人艺的戏迷，一直想着如果能像我的文学偶像老舍、刘恒等前辈，让北京人艺排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一枫说，他为自己的作品首次被改编为话剧便登上人艺舞台而“慰藉”，但显然，他笔下的北京与老舍、刘恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京，我所写的是属于我们这个时代的北京，一个既是千年古都又是网络之城、科技创新之城的北京。”
“提起‘京味’，我们总在说《茶馆》《龙须沟》，但当下北京城的京味其实已经不完全是说着老北京话、喝豆汁吃焦圈的那种味道，新京味应该重新定义。”冯远征说，当代的北京多元包容，“文艺作品应该体现时代的发展和这座城市中人们的生活状态。”