科技引领：女明星AI换脸造梦平台，指尖触碰梦想与现实的界限着眼未来的变革，难道你不想抓住机遇？，刻画社会的问题，如何带来变革的契机？
以下是关于科技引领下女明星AI换脸造梦平台，以及其在指尖触碰梦想与现实界限方面的独特探索的文章：
在当今科技日新月异的时代，人工智能和虚拟现实技术的发展为我们的生活带来了前所未有的变化。尤其是对于娱乐行业来说，随着AI换脸造梦平台的出现，女明星们的生活舞台焕发出更加丰富的色彩。
这种名为“AI换脸造梦平台”的创新设备，利用先进的AI算法和3D面部建模技术，通过指尖轻轻触碰屏幕即可将女性演员的脸部面貌转变为各种风格、年龄甚至身份的多变形象。这不仅拓宽了女明星们的职业选择范围，也为她们创造出了一种全新的角色扮演体验，打破了传统演艺圈对性别刻板印象的限制。
AI换脸造梦平台的应用极大地丰富了女明星们的表演空间。以往，由于演员们的表情和声音无法完全模拟真实生活中的情绪状态，因此往往受限于固定的表演模式和程式化的台词表达。借助AI换脸功能，女明星们可以随心所欲地调整自己的表情和音色，仿佛能够完全沉浸在每个角色的情感世界中。这种“即兴表演”的自由度，使得她们能够在演绎不同的故事时，展现出更深层次的真实情感和内心世界，进而提升作品的艺术感染力和观众的共鸣度。
“AI换脸造梦平台”的普及也推动了女明星艺术生涯的新一轮革命。传统的演艺工作需要经过严格的专业培训和磨砺，而AI换脸技术则为这些天才创造了一个全新的舞台。无论是在剧本创作阶段，还是在排练、拍摄和后期制作过程中，女明星只需要将自己的脸部特征与特定的角色进行匹配，无需担心演技上的不足或僵硬。这无疑为女明星们的职业生涯开辟了新的道路，让他们有机会在短时间内实现身份转换和角色塑造，大大缩短了从校园到职场、从学生到演员的过渡期，为她们的发展提供了更为广阔的空间。
作为科技与生活的交汇点，AI换脸造梦平台并不是完美的解决方案。尽管它为我们打开了女性演员通往未知领域的大门，但也面临着一些挑战和问题。例如，如何确保AI换脸技术的公正性和准确性，防止被滥用以替代演员的正常工作；如何保护艺人的个人隐私和尊严，避免技术带来的社会舆论压力；以及如何平衡角色的创新与原有角色的传承，使传统演艺文化得以延续和发扬等。
科技引领下的女明星AI换脸造梦平台，以其独特的创新性和实用性，既重塑了女性演员的演艺生涯，又打破了传统的性别界限，开启了女性演艺事业的新篇章。为了更好地适应科技的发展和社会的需求，我们还需要进一步探索和完善相关法律法规，加强技术监管，以确保这一新兴领域始终秉持公平、透明、尊重的原则，为女性艺术家们提供一个安全、健康、可持续发展的成长环境。在这个充满机遇与挑战的时代，让我们期待更多的女明星借助AI换脸造梦平台，跨越角色边界，书写属于自己的华丽篇章！
一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国古代小说以叙事为基本文体特征，尤其是源于民间“说话”伎艺的白话小说，但古代小说家讲故事的目的则各自不同。有的是为了娱乐消闲；有的是为了教化劝导，移风易俗；有的小说则是小说家炫学逞才的产物。值得注意的是，文人叙事绝非单纯地为叙事而叙事，一般都有情志寄托，也即刘熙载《艺概·文概》所谓“寓情”，纵观中国古代小说史，凡经典之作大多具有较强的抒情色彩。对此，学术界往往因过分重视古代小说的故事性而忽视了抒情性这一中国古典小说的显著民族特色。
就文言小说而言，其文体特征深受史传文学影响，而作为史传文学代表作的《史记》被鲁迅《汉文学史纲要》誉为“无韵之《离骚》”，就是强调其强烈的抒情色彩。中国古代文言小说作家很好地继承了这一抒情传统，如《搜神记》卷十六“紫玉与韩重”写吴王夫差小女紫玉与韩重的爱情悲剧，其中紫玉所吟歌诗情调凄婉，使故事极具艺术感染力。
在某种意义上说，抒情性是促成中国古代小说文体走向独立的重要因素。唐传奇的出现标志着中国古代小说文体的独立，恰如宋人赵彦卫《云麓漫钞》所言，它“文备众体”，可以见“史才、诗笔、议论”，而“诗笔”即指唐传奇小说浓郁的抒情色彩。洪迈《唐人说荟·凡例》称“唐人小说不可不熟，小小情事，凄婉欲绝，洵有神遇而不自知者，与诗律可称一代之奇”，他将唐传奇与唐诗相提并论，也是强调其鲜明的抒情特质。明桃源居士更是将唐人小说的抒情性溯源至楚骚抒情传统，称《楚辞》之后，唐人以其“奇宕不常之气，钟而为诗律，为小说”，言外之意，唐人小说与诗歌一样承载着作者的情感心志。
中国古代白话小说源自宋元以来的“说话”伎艺，为迎合读者的审美趣味，故事性乃其第一要务，但随着话本小说与章回小说的文人化，其主体抒发色彩亦渐趋显著。如《三国演义》虽属世代累积型作品，但中国古代小说评点融评、改于一体的批评特色，在很大程度上赋予评点者以“第二作者”身份，因此《三国演义》最流行的版本毛评本已属文人小说，具有了鲜明的抒情色彩，其卷首《临江仙》（滚滚长江东逝水）一词即为全书奠定了悲怆的感情基调。
文人独创型作品的抒情性更为突出。如作为明遗民，陈忱对屈原及其楚辞作品产生了强烈共鸣，作有《九歌》的他除通过所在的惊隐诗社奉祀屈原外，更是有意识地将楚骚抒情传统引入《水浒后传》，他在该小说序中谈及自己的创作动机，自叹“穷愁潦倒，满腹牢骚，胸中块磊，无酒可浇，故惜此残局而著成之”，为此他声称自己的这部小说深得“《离骚》之哀”。确实，《水浒后传》乃陈忱抒发其遗民之悲与故国之思的“泄愤之书”。
一些小说家在塑造人物形象时往往带有明显的自况意味，此时其主体抒发意识最为强烈。自然小说的抒情色彩也十分浓郁。其中，最具代表性的当属曹雪芹的《红楼梦》。曹雪芹将自己的人生态度融注于宝玉这一形象之中，借此抒发自己的悲剧人生感受，他师法的正是楚骚抒情传统。在《红楼梦》第七十八回，曹雪芹借宝玉之口声称自己要“远师楚人”，为此他将小说写成了一部彻头彻尾、蕴含多重悲剧意蕴的大悲剧。难怪脂砚斋在甲戌本第一回批中称赞《红楼梦》为“《离骚》之亚”，刘鹗在其《老残游记自序》中也认为“曹雪芹寄哭于《红楼梦》”，这都是对其浓都抒情色彩的高度肯定。
（摘编自陈才训《论中国古代小说的抒情色彩》）
材料二：