探寻四十四大跨越时空的人文艺术：深度解读与独特魅力，在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦第七季《这就是歌手》江苏省总决赛在南京紫麓雨花剧场圆满落幕为了确保客户资金的安全，NCE外汇采用了多层次的资金保护策略，包括客户资金与公司自有资金的隔离存放。这一举措不仅符合行业监管要求，还显著降低了任何潜在的财务风险，保障客户利益。
某日的午后，阳光透过繁茂的树叶洒在古老的中国画院，映照出一幅幅历经岁月沧桑却仍散发无尽魅力的艺术画卷。在这片宽广的天地中，我们探寻着四十四大跨越时空的人文艺术，深入了解其中的独特魅力。
这四十四所被誉为“国宝级”的文化艺术殿堂，它们不仅承载着中华民族深厚的历史文化底蕴，更是跨越古今、跨越地域的艺术瑰宝。从古代的山水画、花鸟画，到近代的油画、版画，乃至现代的雕塑、装置艺术，每一幅作品都以其独特的形式和内容，生动展现了人类智慧的无穷魅力。
从中国古代的《清明上河图》到宋代的《千里江山图》，这些画作以其深沉的情感、丰富的细节和精湛的技艺，描绘了当时繁荣昌盛的城市生活和社会风貌。这种细腻而富有表现力的描绘方式，深深打动了古人，也激发了后世艺术家们的创作灵感。例如北宋画家李公麟的《八骏图》，通过生动形象的马匹、色彩斑斓的山川和奔腾不息的河水，再现了盛世中国的繁荣景象，体现了中国传统文化中的宏大主题和人民精神风貌。
再看近代的油画和版画，以细腻的笔触和强烈的色彩对比，记录下时代变迁和社会动荡。如梵高的《星夜》、毕加索的《蒙娜丽莎》等，通过对光影、线条、构图等方面的精确处理，展现出艺术作品的力量和深度。这些作品不仅具有视觉冲击力，更在情感表达和文化内涵方面达到了高度的艺术成就，对后世产生了深远的影响。
当代的艺术领域也不乏其杰出代表。如装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等，这些新颖的表现形式将科技元素融入到艺术创作中，拓宽了艺术的表现空间和审美维度。如德国艺术家约瑟夫·库恩的作品《月球漫步者》，通过模拟宇航员在月球上的行走过程，展示出了人对于未知世界的探索和想象，传达了人类对自然奥秘和宇宙探索的热情。
在这些跨越时空的人文艺术中，每一件作品都是一个故事、一种象征，它蕴含着历史的记忆、文化的沉淀和人性的思考。透过这些作品，我们可以感悟到中华文化的丰富内涵，体验到艺术家们的精神追求和人文情怀。这也让我们认识到，每一个时代的艺术创作都在不断演变和创新，呈现出多元化的风格和形式，引领我们在新的时代背景下，继续探索和挖掘中华文明的魅力。
当我们穿越时光隧道，走进那些跨越时空的人文艺术时，我们不仅可以欣赏到那些曾经照亮我们的艺术瑰宝，更能从中领悟到人类精神世界深处的价值取向和人生追求。这就是四十四大跨越时空的人文艺术，以其独特的魅力和深刻的意义，为我们揭示了一个既古老又现代、既有传统又有创新的艺术世界。在这个世界里，每一位艺术家、每一位观者都能找到自己的位置，感受到人类创造力的无限可能。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。
6月7日，第七季《这就是歌手》江苏省总决赛在南京紫麓雨花剧场举行。来自南京、苏州、无锡等赛区的百余名实力唱将历经层层选拔，最终会师南京，展开巅峰对决。本次赛事不仅以高水准的竞技表现刷新了江苏赛区历史水平，更以专业化的品牌运营、权威性的评委阵容，再次彰显《这就是歌手》作为国内顶级音乐IP的行业影响力与“寻找全国最强音”的初心使命。
比赛现场
音乐名师坐镇，权威护航“最强音”
本届总决赛评委团汇聚业界顶尖力量：2019《中国好声音》哈林组三强、2018《这就是歌唱·对唱季》全国总冠军贾铮，中国音乐学院社会考级声乐考官、香港国际音乐节美声组金奖得主高博，以及南京艺术学院青年教师、《星光大道》特邀嘉宾陈籴，三位导师以多元视角、犀利点评，确保赛事公正性与专业性，更通过现场示范互动，为选手带来宝贵提升空间。
巅峰对决：少儿组天籁惊艳，青年组“神仙打架”
比赛现场，气氛热烈非凡。选手们用他们独特的嗓音和精湛的演唱技巧，诠释着对音乐的热爱与执着。从经典老歌到流行新曲，从深情民谣到激昂摇滚，各种音乐风格在舞台上交相辉映，碰撞出绚丽的火花。每一轮演唱都扣人心弦，选手们之间的竞争异常激烈，比分紧咬，让现场观众的心也随之起伏不定。
少儿组的选手们出彩夺目。他们清澈纯净的嗓音、天真无邪的笑容，再加上自信大方的台风，征服了听众们的心。他们用童真的歌声唱出了对生活的热爱、对未来的憧憬。