米兰时装之‘99%透明度’：探索时尚界新潮流下的开放与包容清晰的事实展示，能否替你解开疑团？，持续上升的风险，未来应如何化解？
在当今社会，随着科技的进步和公众意识的提升，人们对于个人隐私和公开信息的需求日益增长。这种需求在时尚界得到了体现，一种被称为"米兰时装之'99%透明度'的新潮流正在引领一场关于开放与包容的时尚革命。"在这一背景下，米兰时装周以其独特的创新设计、大胆展示和无遮拦的公开性，展示了时尚界的开放精神，并在全球范围内引发了广泛关注。
从设计理念上来看，“99%透明度”的理念源于意大利设计师皮尔·卡普兰（Pierpaolo Picciola）的独特视角。这位被誉为“现代主义之父”的意大利设计师以其对原始材料与工艺的执着追求而闻名于世，他坚信服装应该是真实而有质感的，而非仅仅表面的装饰或表面的光鲜亮丽。在他的设计理念下，"99%透明度"并非指服装面料完全透明，而是指设计师在制作过程中尽可能地保留面料的原始纹理和细节，使服装的设计更具有层次感和深度，这也意味着服装设计中的每一个步骤、每一个元素，都应当被尊重和理解，成为其背后故事的一部分。
在展示形式上，米兰时装周也体现了"99%透明度"的理念。传统的时装秀往往通过模特的肢体语言、面部表情和服装细节来传达设计思想，但这种方式往往受限于摄影师的捕捉和观众的审美感知。而"99%透明度"则打破了这个限制，设计师可以直接将产品原型展示给观众，无论是服装、配饰还是整体造型，甚至包括服装的面料选择、裁剪工艺以及最终的成品效果，都可以被观众直接观察到。这样做的好处是，设计师可以更加真实、直观地向观众展示他们的设计思路，同时也能够更好地理解消费者的需求和反馈，进一步推动产品的迭代和升级。
"99%透明度"也在一定程度上促进了时尚行业的公平竞争和多元发展。传统意义上的时装品牌往往是少数资本雄厚、资源丰富的企业，他们往往有着深厚的品牌历史和强大的品牌形象，而小众设计师和新兴品牌往往缺乏足够的资源和市场认可度，这导致他们在面对大规模订单和国际市场的压力时往往束手无策。而"99%透明度"却为这些小众品牌提供了展示自我、与大牌竞争的机会。在米兰时装周期间，许多小众设计师的作品受到了各大品牌的青睐和高度评价，如迪奥、古驰等品牌的设计师纷纷选择与这些小众品牌合作，共同打造具有独特风格和创意的产品线，这不仅提高了小众品牌的社会影响力和知名度，也拓宽了他们的商业发展空间。
米兰时装周以其"99%透明度"的理念，引领了一场由开放与包容所驱动的时尚革命。它让人们看到了时尚行业在追求个性化表达的也在努力实现与公众之间的互动与沟通，尊重和理解每一位设计师的创作过程和思考方式。与此"99%透明度"也为时尚行业的公平竞争和多元化发展注入了新的活力，促进了全球范围内的设计师交流和学习，推动着时尚产业向着更加开放、包容的方向不断发展。我们期待在未来，更多的设计师能够运用"99%透明度"的理念，创造出更多富有个性和创新性的时尚作品，为世界带来更多的视觉冲击和艺术享受。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”