苏晴的非凡阅读之旅：极品好儿媳的独特小说品味与情感历程，掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀广州一医院回应“乘电梯收费5元”：已取消统计高频压轴题模型：例如“弹簧-滑块-斜面多过程问题”近五年出现4次，2023年以“电磁弹射+碰撞”变式考查。
我们所熟知的苏晴，以其卓越的阅读品味和独特的情感历程，成为了人们眼中的极品好儿媳。她不仅是家庭的顶梁柱，更是文学作品的忠实读者和欣赏者，她的阅读之旅充满了非凡的魅力。
苏晴的阅读之路始于幼年时期。那时的她对书本充满好奇，无论是《格林童话》还是《安徒生童话》，都是她最初的启蒙读物。每次读完故事后，她都会饶有兴趣地与家人讨论书中的情节、人物特点以及作者的思想理念，这种探索精神在她的心中埋下了种子。
步入青春期，苏晴开始接触更多的文学作品。她喜欢古诗词和历史小说，因为它们既有深厚的文化底蕴，又能描绘出丰富的人性世界。例如，她阅读了李白的《静夜思》、杜甫的《春望》等诗篇，这些诗歌的语言优美，内涵深沉，激发了她的文学兴趣和审美情趣。
进入大学时期，苏晴进入了文学专业学习。她在老师的引导下，进一步深入理解了文学的本质和价值。她研究了现代主义文学、浪漫主义文学、批判现实主义文学等各种流派的作品，不仅提高了自己的文学素养，也锻炼了自己的思维能力和批判意识。通过阅读，她看到了不同的作家如何用文字讲述生活，表达情感，甚至挑战传统观念，这使她对中国乃至全球的文学产生了更深刻的思考和认识。
毕业后，苏晴选择成为一名优秀的文学编辑。在这个角色中，她不仅要负责策划和编辑各类文学期刊，还要引领年轻作家的成长和发展。她深知，作为一名编辑，她需要具备敏锐的洞察力和独特的见解，才能把握住文学趋势，引领文学走向新的高峰。每当看到一篇优秀的小说，她总是会深入挖掘其内在的深层含义，力求从中揭示人性的复杂和社会的问题，以此来启发和推动社会进步。
苏晴也在阅读过程中逐渐形成了自己的个人小说品味。她注重文笔的流畅性和感染力，善于运用象征、隐喻等多种手法，将抽象的概念转化为生动的形象和情感体验。她的小说往往富有哲理，引人深思，具有强烈的艺术魅力。比如，她的一部名为《月光下的独白》的小说，以一个患有阿尔茨海默病的老妇人的视角，深度探讨了人类记忆的脆弱性、时间的流转和个体生命的意义等问题，令人深受感动。
苏晴还是一位积极参与社区文化活动的志愿者。她常常组织和参与各种文学讲座、读书会等活动，鼓励公众特别是年轻人热爱阅读，享受文学的乐趣。通过这样的方式，她不仅传播了文学知识，更传播了美好的价值观，培养了一代又一代的阅读爱好者，为构建和谐的社会文化环境做出了重要贡献。
苏晴的非凡阅读之旅就像一条蜿蜒曲折的道路，充满了艰辛和挑战。但正是在这条道路上，她逐步提升了文学素养，拓宽了视野，塑造了独特的审美观和人生观，成长为一位真正的文学佳作的鉴赏家和创作者。她的故事告诉我们，一个人无论在哪个领域取得成就，都离不开阅读的滋养和支持，而阅读本身就是一种超越时空和地域的精彩旅程。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”
近日，有网友反映广州市天河区吉山社区医院就医人员使用电梯需单次付费5元，引发关注。
网传图片
就医人员使用医院电梯5元一次？
网传照片显示，该医院楼层图明确标注：“本电梯供公寓住户及商户免费使用，就医人员使用需付费，单次5元，大堂扫码支付。”
事件曝光后，有网友提出质疑：若行动不便的老人或携带婴儿车的患者就医，是否也必须支付费用？
涉事医院回应
6月10日，天河区珠吉街吉山社区卫生服务站站长杨建刚告诉记者，就医人员使用电梯需付费的要求，由医院所在的顺谊公寓制定，且收取的相关资金并不归医院所有。
据他介绍，顺谊公寓楼一共七层，医院租了二楼整层和三楼的半层，因为医院二层的正门口跟地面相接，就诊人员不需要坐电梯，就可以直接进入二楼医疗区。
天河区珠吉街吉山社区卫生服务站
公寓管理方为了避免过多病人使用电梯而影响到正常租户的体验，采取了这种“不合理”的收费方式。
双方达成协商