掌控けんじゃたいむmana：一位独具匠心的画工传奇故事不断发展的问题，未来的解法会是怎样的？，涉及人心的决策，是否需要深入反思？
我将为您讲述一位名叫“张大千”的中国现代艺术大师，他的作品以其独特的技艺和深邃的人文内涵，赢得了全球无数艺术爱好者的赞誉。他不仅是被誉为“华夏第一人”，也是中国画坛的一颗璀璨明星，被誉为“世界华人文化巨匠”。
张大千出生于1904年，自幼便对绘画有着浓厚的兴趣。他的父亲是一位知名的中医，在家中为他普及了中国传统绘画的基本知识，这无疑影响了他的艺术创作。他从小就展现出敏锐的艺术天赋，尤其是对花鸟画的热爱，他的作品常常描绘出栩栩如生、富有生机的画面，仿佛在诉说着大自然的魅力。
张大千的艺术之路并不平坦，他曾经历过艰难困苦，但他从未放弃对艺术的追求。他曾留学日本学习西洋油画，凭借扎实的技巧和丰富的理论知识，他的作品开始崭露头角。回到中国后，他在国人的质疑声中坚持自己的风格，尤其是在山水画领域的探索，使得他成为了一代罕见的“山水画家”，在国内外享有极高的声誉。
张大千的山水画既有传统水墨技法的细腻表现，又融入了西方现代艺术的创新元素，形成了独特的个人风格。他善于运用对比和烘托的手法，使画面充满层次感和立体感，同时也注重色彩的运用，形成鲜明的视觉冲击力。他的作品以自然景物为主，通过笔墨的变化，表现出山川河流的壮丽与神秘，让人仿佛置身于大自然之中，感受到大自然的力量和魅力。
除了山水画，张大千还擅长花卉画和人物画。他的花卉画充满了生动的气息和活力，花卉的形态各异，姿态优美，仿佛是大自然的一部分。他的人物画则充满了现实主义和浪漫主义的元素，人物形象饱满，神情逼真，令人印象深刻。无论是写意还是工笔，他都能巧妙地运用线条和色彩，创造出既富有动感又有深度的形象，给人留下深刻的印象。
张大千的作品不仅在中国受到了热烈的欢迎，也远销海外。他的《庐山图》被收藏在美国白宫，成为了中国对外文化交流的重要载体之一。他的画作以其独特的艺术语言和深厚的人文内涵，向全世界展示了中国传统文化的独特魅力，也为中国的艺术发展注入了新的活力。
张大千的成功并非一蹴而就，他经历了多次挫折和困难，但始终坚持自己的艺术理念，不断创新和发展。他的作品不仅在国内赢得了广泛的赞誉，也在国际上获得了高度的认可。他的故事告诉我们，无论面对多大的挑战，只要有坚定的信念，有深厚的底蕴，有独到的见解，就一定能够创作出优秀的艺术作品，实现自我价值，让世人记住他的名字——张大千。
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“绝响”，指代的是人类非物质文化遗产中面临失传或已经失传了的项目。譬如修锅、补碗、弹棉花这样的生活技艺；譬如各民族基本都有的类似于藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《嘎达梅林》这样的史诗或长调。
“遗韵”，指代的是某些劳动项目、生活技艺消失了(譬如农村里的水车车水、大面积人工插秧等劳动形式)，但老袓宗为之创作的《车水号子》《插秧小调》等群体性的歌唱娱乐，还偶尔在餐聚中听到，甚至在舞台上见到。
所以，想为作家曹学林的《绝响与遗韵》(江苏凤凰文艺出版社出版)写几句时，落笔标题颇费了一番思考。书中内容有的在历史上有过，但现在没有了；有的历史上有，现在也有，但现在的和过去的不一样了；还有的就像看皮影戏一样，体味到的只能是模糊与大概。怎么定题目呢？主题表述什么、副题补叙什么？几经推敲，总觉得所拟的几条标题难以完全表情达意，索性以札记形式，顺序记下几点感想。
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如此说来，这或者就是本书值得多维度欣赏的一种价值体现。
常理，历史上有出处的故事，生活中存在过的事情，用散文、报告文学之类的纪实作品反映，是最便捷、最常用的手段。但是，曹学林的这本纪录里下河地区非物质文化遗产项目的作品，是小说体裁，书的副题是“里下河非遗微小说100篇”。
什么是小说？
作家冯骥才曾趣解几种文学样式。诗歌：一个人走着走着，一个跟头“翻”到了天上——追求跳跃思维。散文：一个人从早到晚做了什么？选择三两件事记下来——讲究叙事剪裁。那么，小说呢：一个人走在路上，故意将另一个人推倒在路边的水坑里——妙在矛盾冲突。
曹学林把本该平白叙事的民间传说，用矛盾和冲突的结构手法，设计成环环相扣的“且听下回分解”，顿时，坊间传说，家长里短，成了章回小说，连台本戏。一杯白水秒变明前绿茶，黑白写生成了彩色照片，原本平淡的史志式记录，也顺理成章地有可能成为口口相传的畅销读物。