韩国电影新片《妈妈5》：五位母亲的悲欢离合，挑战家庭与成长的坚韧与泪水主流观点的转变，难道这一切都是偶然？，触动人心的故事，是否能成为反思的引子？
对于现代人来说，家的意义不仅仅是一种居住场所，更是一个包容性极强的精神家园。在这个充满爱、冲突和磨砺的世界中，韩国电影《妈妈5》以其独特的视角和深刻的主题，探索了五个母亲在人生旅程中的悲欢离合，以及她们在面对各种家庭和社会问题时所展现的坚韧与泪水。
《妈妈5》通过五个独立而又相辅相成的母亲角色，展现了母爱的伟大和无私。主角朴珍熙是一位平凡的家庭主妇，她的母亲是她生命中最重要的人之一，也是她的精神支柱。当朴珍熙遭遇离婚、失业等生活困境时，她的母亲不仅没有放弃对她的帮助和支持，反而鼓励她勇敢面对生活的困难。这一幕深深地触动了观众的心弦，让我们感受到了母亲对孩子的深深爱意和无尽的牺牲精神。而其他四位母亲则各有特色，有的是职场女性，她们的生活充满了压力和挑战，但始终坚守自己的信念和梦想；有的是教育工作者，她们用智慧和爱心为孩子铺设了一条成长的道路；有的则是艺术家，她们用艺术表达对生活的理解和感悟；还有一位退休的老者，尽管年事已高，但她依然坚持自己的价值观，传递着对人生的热爱和追求。
电影中，每一个母亲的故事都揭示了她们在家庭和社会环境中的挣扎和困顿。例如，朴珍熙的母亲因婚姻破裂而陷入深深的痛苦之中，但她并未因此放弃对女儿的爱，而是选择了勇敢地走出阴影，重新投入到工作中去。她希望通过自己的努力和付出，改变家庭的命运，也改变了自己的一生。另一位母亲因为丈夫的背叛，失去了所有的自信和希望，但她并没有放弃对孩子的关怀和爱护，而是用坚强和毅力支撑起了家庭的希望。她的故事告诉我们，无论遇到多大的挫折和困难，只要我们有勇气面对，有决心克服，就一定能够找到属于自己的幸福和满足。
《妈妈5》还通过讲述五个母亲的成长故事，展示了她们如何在家庭与社会的压力下，坚韧不拔地前行。从出生到成年，每个母亲都在经历着不同的阶段，无论是工作还是学习，甚至是婚姻和生育，都需要她们付出巨大的精力和时间。正是这些挑战和困难，让她们更加成熟、更加坚韧，也让他们更加懂得了亲情、友情和爱情的重要意义。她们学会了如何去爱、如何去关心他人，也学会了如何去处理复杂的社会关系。这种精神品质，不仅是对家庭的责任，也是对自己人生的尊重和珍视。
《妈妈5》是一部以五个母亲为焦点，深度探讨家庭、成长和人性的影片。它通过细腻的情感描绘和生动的人物塑造，真实地再现了现代社会中母亲们的艰辛和坚韧，同时也为我们揭示了家庭和社会之间的复杂关系和深层情感。这部影片的价值不仅在于它对家庭和母亲的角色深度挖掘和深入描绘，更在于它对生命的深沉思考和对人性的深刻洞察。它让我们明白，无论何时何地，家庭都是我们最坚实的后盾，母亲是我们内心深处的依靠和力量源泉。我们也应该学会珍惜亲情、友情和爱情，勇敢地面对生活的挑战，让我们的生命更加丰富多彩，更加精彩动人。
中新网上海6月4日电(范宇斌 郭琪)不久前，上海评弹团携手10名一级演员在联合国总部唱响婉转动听的吴侬软语，庆祝联合国成立80周年。这次演出给中国曲艺家协会副主席、上海市曲艺家协会主席、民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委吴新伯留下深刻印象。
“虽然外国朋友可能听不懂我们的语言，但艺术是相通的。他们脸上的笑容告诉我，他们非常喜欢中国传统文化。”吴新伯4日受访时回忆道。
民盟盟员、上海评弹团演员朱琳此次随团赴联合国总部演出。她说：“评弹是国家级非物质文化遗产。我们希望借助评弹让世界听到吴语之美，通过传统戏曲艺术，讲好中国故事。”
民盟上海戏曲艺术中心委员会的民盟盟员吴新伯(左二)、杨婷娜(左三)、朱琳(左四)、周慧(左一)赴联合国总部演出评弹。 上海民盟供图
传统戏曲艺术是中华文化的明珠，也是中外文化交流的纽带。近年来，上海曲艺界的民盟盟员频频向世界“唱响”中国文化。2019年，上海越剧院的民盟盟员在上海豫园为中法两国元首夫妇表演越剧《梁祝》；2024年中法建交60周年之际，上海昆剧团携精华版《牡丹亭》赴法国巡演，广受欢迎。
正在举办的2025年日本大阪世界博览会上，上海昆剧团的民盟盟员在中国馆上演“昆曲进世博，上昆来了”演出，向世界传播中国的千年雅韵。演员们表示：“戏曲是中国传统文化瑰宝，兼具历史沉淀和艺术魅力，有助于搭起中国与世界交流的文化之桥。”
当下，传统戏曲艺术如何“破圈”？曲艺界的民盟盟员正在不断探索：沪剧表演艺术家、一级演员茅善玉带领团队9次赴敦煌采风，用10年时间打磨原创沪剧《敦煌女儿》，用艺术形式表达对敦煌精神的敬意。上海沪剧院的民盟盟员投身沪剧推广传播工作，培养近万名沪剧爱好者。一级演员徐蓉带领团队开设“沪语训练营”，已培育学员超1万名，带动5万余名青少年接触沪剧。
在传统评话的基础上，上海评弹团的民盟盟员融入现代元素，使其更贴近当代观众的审美需求。例如，评弹《战·无硝烟》突破传统的“一桌二椅”模式，借鉴现代戏剧的舞台调度方式，使表演更加灵活生动，并保留评弹的说噱和流派特色；此外，还将评弹与上海城市文化相结合，展现曲艺在城市文化中的独特价值。
舞台下，传统戏曲艺术以更轻盈的姿态走进年轻群体。民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委张学伟参与组织上海越剧院青年创作沙龙，每月举办一期“青年·戏谈”。“我们设置不同文化议题进行深入探讨，通过跨院团、跨剧种、跨艺术门类的观念碰撞，激发青年戏剧人的创作活力。”张学伟说。