高清小福利：揭秘日本女生高清诱惑的神秘面纱——零门槛获取高清资源的小秘密，苹果 CarPlay 将支持 iPhone 传输视频到车机，只能在停车时观看时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）韩庚，作为80后和90后的偶像，曾经凭借《超级女声》走红，成为了无数粉丝心中的男神。而卢靖姗则是如今的票房女王，她主演的电影票房突破五十亿，堪称华语电影的“金字招牌”。这两位大明星一同参加《妻子的浪漫旅行》，自然吸引了大量关注，他们的每一个举动都成了大家讨论的热点。
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在日本，高清诱惑不仅仅是一种视觉享受，更是一种生活方式和思维方式。在日本女生中，有一种独特的高清诱惑方式，这种诱惑不通过昂贵的器材或复杂的流程，而是以一种零门槛的方式悄然展开。那就是通过互联网、社交媒体和网络社区，他们可以轻松地获取到各类高清资源，无论是电影、电视剧、音乐还是动漫，甚至是生活中的短视频片段，这些高清资源都具有极高的画质和清晰度，让观众在享受高质量内容的也感受到了高清的魅力。
日本女生的高清诱惑主要源于她们对数字技术的深入理解和运用。在网络时代，日本的年轻人通常拥有较高的网络素养和知识水平，这使得他们在获取高清资源的过程中，能够充分利用在线平台提供的便利性和搜索功能，筛选出最符合自己需求的高清资源。例如，许多女性用户会选择使用像YouTube、Netflix这样的流媒体平台，这些平台提供了丰富的高清视频节目，覆盖了各种类型的内容，从电视剧、纪录片到动漫、动画，甚至还有专业的电影制作，满足了不同年龄层次的观众需求。
日本女生的高清诱惑还得益于她们善于利用社交媒体进行宣传和推广。在社交网络上，日本女性常常分享一些她们观看高清资源时的感受和体验，如“超清画面，无与伦比”，“剧情丰富，情感冲击”，或者“画质真实，细节展现得淋漓尽致”。通过这种方式，她们不仅将自己的高清体验分享给周围的朋友和家人，也让更多的人了解并了解到高清的魅力。她们还会经常参与一些高清资源共享的讨论论坛，与其他观众交流心得，探讨最新的高清趋势，这也为她们获取新的高清资源提供了强大的支持力量。
日本女生的高清诱惑还体现在她们对于版权保护的高度重视上。在互联网时代，版权保护显得尤为重要，特别是对于那些包含大量高清资源的网站和平台来说，如果未经许可擅自传播，可能会引发法律纠纷，损害其他用户的权益。日本女性往往会在下载高清资源时选择有明确版权标识的网站和平台，并严格遵守相关规定，防止因为版权问题而影响自己的权益。这也是为什么许多高清资源在提供给用户后，都会附带版权信息的原因之一。
日本女生的高清诱惑并非凭空想象，而是建立在当地人对数字技术和社交媒体的深刻理解、善于运用以及对于版权保护的高度重视之上的。这种高清诱惑方式既满足了人们追求高质量内容的需求，又保障了个人的合法权益，成为了日本女生在网络时代的独特魅力。正如一位网友所说：“高清诱惑就像一面镜子，反映出我们内心对于优质生活的渴望和追求。”无论是在日本还是在全球范围内，高清诱惑都为我们打开了一个全新的视觉世界，让我们在享受高清盛宴的也更加珍视生活的美好。
IT之家 6 月 12 日消息，苹果本周在 iOS 26 系统中推出了新版 CarPlay 体验，带来了新的紧凑视图等。
根据苹果官网后续介绍，iPhone 用户很快将能够在支持 CarPlay 的车辆上使用车机屏幕观看视频。
根据苹果的说法，iPhone 用户将能够使用 AirPlay 将视频无线传输到 CarPlay 屏幕。出于安全原因，视频播放仅在车辆停放时可用，以防止驾驶时分心。连接的 iPhone 如果检测到车辆在移动，就会结束播放。
苹果表示，汽车制造商需要添加对 CarPlay 与 AirPlay 视频的支持，因此这可能需要一些时间才能推出。预计 AirPlay 功能将适用于普通 CarPlay 和高端 CarPlay Ultra，但尚不清楚是否将在现有车辆上启用。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。